10 secretos que debes saber para hacer diseño sonoro y no cometer errores comunes

10 secretos que debes saber para hacer buen diseño sonoro

El sound designer Ivo Ivanov, músico electrónico con más de 20 años de experiencia en la industria, nos cuenta 10 secretos que debes saber para hacer diseño sonoro y no cometer los errores comunes. Es conocido por sus vastas contribuciones creativas a Glitchmachines, donde es el fundador, director creativo y diseñador de sonido líder. Ivo también ha trabajado con numerosas compañías de audio como Ableton, Native Instruments, Tiptop Audio, SoundMorph, Twisted Tools, K-Devices, Soundsnap, Plugin Boutique y Signal Space.

Ivanovic comparte 10 secretos que debes saber para hacer diseño sonoro

Perfeccionar el sonido

10 secretos que debes saber para hacer diseño sonoro - DjProfileTv

Ganar control sobre la musicalidad de un sonido es la clave para crear diseños más atractivos. Ya sea que estés grabando sonidos de foley o manipulando tus plug-ins favoritos.

Nunca dudes en investigar con una mentalidad orientada al rendimiento. Hacer el sonido es crucial, el proceso de diseño es lo que te permitirá hacer y deshacer los sonidos a tu voluntad. 

Siempre toma notas

Grandes ideas vienen cuando menos lo esperas. No asumas que podrás recordar los detalles de tus ideas horas, o incluso días, después de que ocurran.

En su lugar, siempre lleva un bloc de notas o dispositivo inteligente contigo para que pueda escribir tus pensamientos tan pronto como sucedan. Esto asegurará que seas capaz de preservar las ideas en su estado más fresco.

Una vez que vuelvas al estudio, debes hacer que sea un hábito transferirlos a una hoja de cálculo, para que puedas elaborar más adelante. Haz esto regularmente y tendrás una abundancia de ideas frescas siempre a tu disposición.

Menos es más

10 secretos que debes saber para hacer diseño sonoro - DjProfileTv

A veces la fuente más insignificante dará los resultados más gratificantes. No te dejes engañar pensando que necesitas gastar montones de dinero en equipo.

En lugar de apilar equipos hasta el techo de tu estudio, concéntrate en tener unos pocos flexibles y potentes plug-ins o herramientas de hardware y examínalos por dentro y por fuera hasta que sepas todas sus funcionalidades.

Esto hará que diminuya el desorden mental y físico, y también te permitirá optimizar tu flujo de trabajo de tal manera que en última instancia, serás mucho más productivo. Conocimiento es poder y cuanto más aprendas, más podrás lograr incluso con los kits de herramientas más modestos.

Proponer más opciones

Nunca se puede tener suficientes opciones cuando se trata de proyectos terminados. Por lo tanto, en lugar de diseñar 10 sonidos cuando se necesitan 10, diseñar 50 y elegir los 10 mejores. 

Busca inspiración

No esperes que la inspiración golpee cada vez que te sientas en tu silla de estudio. De hecho, este es probablemente el lugar donde menos encontrarás tu próxima lluvia de inspiración y nuevas ideas. Más bien, planea viajes frecuentes a lugares que te inspiren.

Mantén un cuaderno u otros medios de ordenar las ideas si la inspiración golpea, pero lo más importante es simplemente dejarse recargar fuera del ambiente del estudio.

Encontrarás que una vez que regrese a tu espacio de trabajo, estarás revitalizado y lleno de ideas frescas.

Estación de trabajo organizado

Esto incluye prototipos de ideas para ver qué funciona o no funciona, pero también tiene mucho que ver con tomar decisiones deliberadas cuando se trata de convenciones de nomenclatura y gestión de archivos. También es crucial saber exactamente cada paso de lo que hiciste, de modo que puedas replicar o hacer ingeniería inversa un sonido cuando sea necesario.

Esto te dará un mayor grado de control sobre tus proyectos y mucha más flexibilidad cuando se trata de «deconstruir» tus diseños. Esto es especialmente útil si estás tomando la dirección creativa de otra persona o tienes que hacer revisiones importantes. En términos generales, los accidentes felices son buenos, pero los diseños controlados y deliberados son incluso mejores.

Dividir las sesiones de trabajo

No intentes comprimir múltiples niveles de tu flujo de trabajo en una sola sesión. En su lugar, concéntrate en una o dos tareas pertinentes con el fin de centrar plenamente tus esfuerzos de una manera más deliberada.

Por ejemplo, si estás en una grabación de campo, sólo concéntrate en esto todo el día, asegurándote de obtener las mejores tomas posibles y la mayor variedad de material. Vuelve a este material  otro día para centrarte en la etapa de edición, una vez que hayas tenido la oportunidad de recargarte mental y físicamente, aborda el trabajo con orejas frescas y una perspectiva neutral.

Haz esto por cada paso de tu flujo de trabajo y obtendrás un mayor grado de control sobre tus proyectos.

Cantidad vs. Variedad

Siempre hay una línea delgada entre la cantidad y la variedad, ya que varía por proyecto. Sin embargo, cualquiera que sea el tipo de proyecto en el que estés trabajando, siempre debes considerar el contexto y estar preparado para dibujar la línea cuando se trata de cuántas variaciones deben existir de un diseño en particular.

En situaciones como el diseño sonoro de juegos, las grandes cantidades de variaciones son a menudo necesarios por la naturaleza del proyecto.

En el diseño de sonido orientado a la música, sin embargo, generalmente se beneficiará de un mayor grado de variedad, por lo que en estos casos es importante evitar hacer 30 variaciones del mismo sonido. Conoce tu formato y considera el contexto para equilibrar tus variaciones y activos finales.

Contén la respiración

No hay nada más fastidioso que hacer foley y querer conseguir la toma perfecta, hasta que llegas a tu estudio y te das cuenta de que hay un ruido externo y que, además, es tu respiración o la de alguien más. Hacer hacer habitual la retención de la respiración cada vez que estés grabando y terminarás con una toma mucho más estable.

Durante las tomas más largas, controla tu respiración siempre mantente lo más lejos posible de los micrófonos. Enseña a tus asistentes a que permanezcan absolutamente silenciosos durante las tomas y estén al tanto de los artefactos sonoros como la manipulación y el ruido del viento, el ruido de tráfico lejano, los aviones y otros ruidos no deseados. 

Evita las armas secretas

10 secretos que debes saber para hacer diseño sonoro - DjProfileTv

Nada te atraerá a tu zona de confort más rápido que las armas secretas. Si bien estas herramientas pueden ayudarte a corto plazo por la rápida obtención de resultados interesantes, es probable que rápidamente se conviertan en una dependencia, lo que en última instancia, te pone en una gran desventaja una vez que te encuentras en una situación donde no tienes acceso a ellos.

Además, nunca son tan secretos como crees que son. Por el contrario, lo mejor es imponer limitaciones en tu flujo de trabajo con el fin de desafiarte continuamente a ti mismo. Esto incluye cambiar tu kit de herramientas e introducir nuevas ideas, técnicas y dispositivos en tu configuración. Mantén las cosas nuevas y siempre frescas para que tengas buen flujo creativo. 

Más tips: Aphex Twin enseña su proceso de producción Aprovecha 5 tips para mejorar las mezclasde kicks y bajos en tus producciones 

Fuente: FutureMusic.com





X