AUDIO - SOUNDTRACK DE MAD MAX: FURY ROADAUDIO - JUNKIE XL HABLA SOBRE EL SOUNDTRACK DE MAD MAX FURY ROAD

AUDIO – JUNKIE XL HABLA SOBRE EL SOUNDTRACK DE MAD MAX FURY ROAD

MAD MAX 2015

 

Mad Max: Fury Road 2015, producida y co-escrita por George Miller, se estrenó este fin de semana en casi el planeta entero con excelentes críticas. La película está protagonizada por Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult, entre otros y el soundtrack creado por Tom Holkenborg conocido como Junkie XL.

Junkie XL lleva rato trabajando en la industria del cine, televisión y videojuegos con una sólida colección de bandas sonoras, ha formado alianzas con compositores de renombre logrando que el productor se adentrara en el mundo del scoring demostrando su talento.

A continuación compartimos parte de una nueva entrevista exclusiva que le  hizo musictimes 

¿Cómo llegaste a componer y escribir música para juegos de películas, televisión y video, fue siempre parte del plan?

Bueno, es algo así como una larga historia. Comencé mi carrera como artista en los años 80 y en algún momento en los años 90 vi una película usaba uno de mis tracks bajo licencia, vi lo que hizo a la imagen y y tuve mucha curiosidad en ello.

A partir de ahí, empecé a investigar paso a paso cómo podría ser parte de esa industria. Para mí, hacer música para una película siempre ha sido una forma de arte más alta y aunque yo realmente disfruté de mi carrera artística y estuve un tiempo de gira por todo el mundo, quería seguir en ese aspecto de la película y por eso empecé ir a Los Ángeles a finales de los años 90 para conocer gente que tuviera relación en ello.

Empecé a hacer películas alternativas de vuelta en Europa e hice escenas adicionales para el primer Resident Evil a finales de los años 90.

Así que eso fue lo primero que hice y empecé a trabajar en películas más alternativas y después tuve éxito como número uno en todo el mundo con el remix de Elvis en 2002, que decidió trasladarse a Los Ángeles.

Había descubierto la mejor manera de entrar en bandas sonoras, que era básicamente para ayudar a los compositores de éxito como asistente y eso fue lo que hice.

Trabajé con Harry Gregson-Williams en un par de películas y algunos compositores europeos. Y tuve mi primera oportunidad en LA con Catwoman.

Tuve la oportunidad de llevarlo a cabo y la gente estaba feliz con eso. A pesar de que la película no fue un éxito, estaban contentos con el flujo del trabajo. Empecé a hacer más películas en Europa y de hecho se convirtió en un gran éxito en Europa y luego conocí a Hans Zimmer.

Con Hans empecé a trabajar poco a poco más en las películas, así que fue un poco en Inception, y un poco más en la película de Sherlock Holmes, y luego más en Megamind.

Y luego Madagascar 3 era mucho una colaboración mas elaborada, y luego hombre de acero, que básicamente hicimos juntos. Debido a eso conocí a Zack Snyder que luego me ofreció 300: La rebelión de un Imperio, y por eso me dieron divergente. Entonces conocí a George Miller de Warner Brothers, que estaba realmente intrigado por el estilo de música que he hecho, y me ofreció Mad Max: Fury Road.

¿Mad Max: Fury Road ha estado en postproducción desde hace bastante tiempo. Cuando te involucraste en el proyecto?

Hace 18 meses. Me tomó un largo tiempo. Hay una gran diferencia entre ciertos tipos de películas. Ejecutar toda la noche, era muy poco cambio. Ellos tenían algunos problemas con la música y esperaban que yo lo solucionara, sólo tenía 6 semanas para hacerlo. El director George Miller  y yo discutimos y analizamos todo lo que hice para ver si funcionaba.

¿Cuánta libertad creativa tuviste?

Tuve la libertad completa. Me explicaron la historia de Darren Higman luego vi la película y luego me vi tan inspirado que escribí un libro de dibujo de 55 minutos que se convertiría en los temas de la película.

Finalmente, me reuní con el director por primera vez y le dije:

«Me encanta la película, creo que eres un gran director, una gran actuación, y por cierto aquí tienes un USB con 55 minutos de música en él, creo que esto podría ser el modelo para la película, hazme saber si te gusta»

Entonces él me llamó más tarde esa noche diciendo que le encantó y así es como me dieron el trabajo.

Dijiste que el director de Fury Road era el más involucrado con todo lo que estabas haciendo…

Bueno George es una persona completamente diferente a Jaume. Jaume realmente quiere armar un equipo para una película con la gente que confía por completo, y luego esta gente debe hacer lo mejor que pueda, todo se junta y milagrosamente todo funciona.

Mientras que George es un micro-manager en cada nivel y que quiere saber absolutamente todo en todo momento. No es como una gran cantidad de directores que dirían,  creo que usted debe utilizar instrumentos de viento aquí o creo que no debería estar escribiendo un tema en do mayor, debes ir a Fa sostenido. Ellos nunca llegan a territorio de esa manera, que siempre hablan, sino hablan con términos globales muy generales en lo que estos personajes quieren hacer o la situación que es.

Si estás tratando con el director que pone la responsabilidad de la música un poco más sobre tus hombros, significa que tienes que ser así sucesivamente, desde el primer momento. Considerando que, tienes orientación del director, de vez en cuando, para hacer una versión muy aproximada del demo, por ejemplo, esto es una especie de lo que yo pensaba, ¿qué te parece? y luego tomar la discusión. Es una manera diferente de trabajar, pero no importa lo que en ambos escenarios marcaron como la pauta inicial y luego con los comentarios de la directora, que se llevará a otro lugar.

¿Hay algo que nos puedas decir acerca de que trabajas en Batman V. Superman: El origen de Justicia?

En realidad no hay mucho que pueda decir sobre ello ahora mismo [risas]… Pero sé que han estado diciendo un par de fechas recientemente en otra entrevista, en este momento yo realmente no tengo mucho que decir sobre esto.

¿Tu enfoque para filmar componer difieren de su trabajo con los videojuegos?

Hay un enfoque diferente. Con los juegos de video se suele sentir una gran libertad creativa. Tratas con alguien que está llevando el equipo creativo y que le dará retroalimentación de lo que están buscando en particular, pero es definitivamente diferente a la película donde se tiene un director que se sienta contigo cada dos días para repasar la película, encima de la música y también porque la música de videojuegos es interactiva y tiene un impacto diferente. Para componer es completamente diferente porque estás pensando en capas dinámicas, la película es una experiencia lineal donde se está hablando de un arco que es perfecto después de dos horas o dos horas y media, mientras que un videojuego podría ser muy corto, podría ser muy largo dependiendo de qué nivel está el jugador. Es un proceso completamente diferente.

Si se consideran grandes seguidores de esta saga además de recomendarles ver este episodio nuevo de Mad Max, también los invitamos a escuchar completa a su banda sonora, la cual está disponible en Spotify. Lamentablemente Spotify no está disponible en Venezuela, pero pueden escuchar a continuación un track filtrado en Souncloud.


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