Björk continúa utilizando tecnología de punta para darle forma a su música

La artista ha utilizado durante mucho tiempo la tecnología pionera para dar forma a su música, a menudo mucho antes de que llegue a la corriente principal

Björk continúa utilizando tecnología de punta para darle forma a su música. En una entrevista de 2015 con Pitchfork, Björk detalló su lucha de décadas para ser identificada correctamente como una autora de su propio trabajo. Unos meses antes, el venezolano Arca había sido reportado erróneamente como el “único productor” de “Vulnicura”; no era la primera vez que su papel en el estudio había sido ignorado por los medios.

Cuando “Vespertine” se estrenó en 2001, se acreditó ampliamente que Matmos había producido el álbum cuando Björk pasó tres años creando el mosaico seminal de microprocesos del LP usando una laptop y un software.

Mientras que Björk ha empleado frecuentemente colaboradores como Mark Bell, Arca y The Haxan Cloak de LFO para ayudarla a realizar su visión musical, desde el Debut de 1993 en adelante ella misma dirigió el proceso de producción, típicamente usando software de vanguardia para crear su música.

Es un proceso que normalmente comienza cuando ella escribe canciones en casa, o incluso en paseos por la montaña.

Conseguí mi laptop en 1999, y me liberó totalmente del estudio”, le dijo a RBMA en 2016. “Podría hacer el 90% de mi música en mi habitación. Básicamente podría inventar el sueño y hacer realidad el sueño “.

Björk

Sin embargo, la relación de Björk con la tecnología ha ido más allá del uso de herramientas listas para usar para crear su música. Está permitiendo que los seguidores compren su último álbum, “Utopia”, a través de criptomonedas, pero esto es solo la punta del iceberg: en la última década, ha buscado tecnologías emergentes como pantallas táctiles y realidad virtual para crear su arte, generalmente mucho antes de que lleguen a la corriente principal.

Algunas de las entrevistas pasadas más esclarecedoras de Björk han sido analizadas para encontrar algunos de los ejemplos más interesantes de cómo ha utilizado la tecnología para dar forma a su música.

Björk continúa utilizando tecnología de punta

Yamaha QY20 music sequencer

Aunque la laptop no era realmente viable para hacer música a principios de los 90s, todavía era posible hacer música en movimiento gracias a una clase de secuenciador portátil ahora obsoleta. Estos diminutos dispositivos eran más como teclados de estación de trabajo reducidos, y el QY20 de Yamaha incluía un generador de tonos (con kits de batería y 100 presets de instrumentos diferentes), secuenciador MIDI y memoria para hasta 20 canciones en una caja un poco más grande que un Korg Volca.

Fue propiedad de Autechre, PJ Harvey y Tricky a lo largo de los años y sabemos por las imágenes de archivo que Björk también usó el QY20 para hacer bocetos en su casa en 1995, incluso usando uno en el escenario durante los 90s.

Pro Tools

El centro del estudio de Björk hoy es Pro Tools. El popular estudio de software fue lanzado por primera vez en 1991, pero fue ampliamente adoptado más tarde en esa década; El éxito de 1999 de Ricky Martin, “Livin ‘la Vida Loca” fue el primer disco número uno que se hizo completamente dentro de un disco duro usando el software. Fue entonces cuando Björk comenzó a aprender Pro Tools, utilizando el software en cada uno de sus álbumes desde “Vespertine” de 2001 en adelante.

Mientras que los DAWs como Logic o Ableton Live le permiten hacer música usando instrumentos dentro del software, Pro Tools se enfoca en la grabación y edición de audio. Sin embargo, en lugar de simplemente usar Pro Tools como un mezclador básico para múltiples pistas, Björk lo ha usado anteriormente como un instrumento en sí mismo.

Me gusta que no esté en una cuadrícula de 4/4, y puedo centrarme más en la narración, ver la música desde la perspectiva de la película, en lugar de hacerlo en un club de house. Con Vespertine grabé todo tipo de ruidos en la house, muy silenciosos, y luego los amplié en Pro Tools y creé ritmos con ellos. Me tomó como tres años, muy agradable, pero fue como hacer una enorme manta con una pequeña aguja “.

Björk, Sound On Sound 2015

Si bien Pro Tools ha sido principalmente del dominio de los profesionales de estudio desde su lanzamiento, en los últimos años su propietario, Avid, ha intentado expandir su atractivo lanzando una versión gratuita; si quieres una idea de cómo hace Björk la música, descargarla es un buen punto de partida. 

Descarga: www.avid.de/pro-tools-first

Sibelius

Otra pieza clave de software que Björk comenzó a usar durante el tiempo de “Vespertine”. Principalmente utilizado para crear arreglos de cuerdas, Sibelius es como tener una orquesta dentro de tu laptop, excepto que puede exportar tu puntaje como un archivo de audio y como una partitura.

Mientras que Björk ya había desarrollado las habilidades necesarias para escribir las partes de cuerda para “Bachelorette” y “Jóga” de Homogenic, en 1999 comenzó a aprender a usar Sibelius para llevar sus arreglos al siguiente nivel, utilizándolo para escribir la mayor parte de “Vespertine”.

En Vespertine era una gran orquesta, un sonido panorámico, así que me involucré más. En Medúlla hice todos los arreglos yo misma con un coro y todo. Eso fue más fácil para mí, trabajar con una voz humana, algo con lo que estoy muy familiarizada. Y luego los arreglos de bronce en Volta y los arreglos del coro en Biophilia, los estaba imprimiendo y entregándolos a los miembros. En Vulnicura hice la dinámica y todo en el marcador. Ha sido una progresión realmente lenta y gradual “.

Björk, RBMA en 2016

Como lo hace con Pro Tools, a Björk le gusta superar los límites para lo que Sibelius está destinado. De acuerdo con su entrevista con RBMA, incluso la ha usado para hacer ritmos, “sonidos realmente extraños y gruesos, y luego transferirlos a músicos en vivo”.

No hay una versión gratuita de Sibelius, pero la versión reducida, Sibelius First solo cuesta 4.95 dólares al mes (también hay una versión de prueba gratuita de 30 días).

Melodyne

La tercera y última pieza del rompecabezas de software de Björk es Melodyne. Al igual que con el notorio software Auto-Tune, Melodyne se puede usar para corregir tono de voces, pero se ha convertido más en una herramienta de diseño de sonido en sus diversas iteraciones. Björk ha utilizado el software extensamente para crear los elementos armónicos de sus álbumes, usándolo para construir intrincados coros a partir de su propia voz, un proceso que comparó con “pintar el techo de la catedral”.

Me encanta Melodyne. Pondré todas mis notas vocales, y haré una, y haré muchas más de la misma, y ​​haré armonías para que haya armonías de cinco notas, pero no habrá dos armonías iguales. Así que pasaré semanas con armonías que quizás puedas escuchar al principio de “Thunderbolt” en el arreglo del coro, eso es lo más obvio “.

Björk

La artista usa Melodyne en conjunto con Sibelius y Pro Tools, graba líneas vocales de improvisación en Melodyne y las transforma en notas MIDI, que luego usa para crear arreglos de cuerda en Sibelius.

Una versión completa de Melodyne te costará 699 dólares, pero hay una versión básica por solo 99 dólares. También puedes hacer uso de una prueba de 30 días.

Reactable

Mucho antes de que Apple hiciera música convencional con pantalla táctil con el iPhone y el iPad, un dispositivo llamado Reactable ofreció una versión temprana del diseño de sonido controlado por gestos. Un instrumento que permite a los músicos manipular sonidos moviendo bloques brillantes sobre una mesa interactiva, es un poco como un sintetizador modular sin cables, con cada bloque (o “tangible”) representando elementos como VCO, LFO y secuenciadores; los valores se modifican dependiendo de su proximidad entre sí.

Björk adoptó el Reactable para los shows en vivo de su álbum “Volta” en 2007. Fue utilizado en el escenario por el colaborador Damien Taylor, específicamente en la canción “Pluto”, añadiendo al sonido sintetizador visceral y caótico de la pista.

Cuando lo conseguí por primera vez, pensé: ¿Por qué no hago un sonido o ruido raro con el Moog?. Pero, tan pronto como empiezas a usarlo, no hay comparación, es un animal completamente diferente.

Björk a Taylor a Wired en 2007 

Lo diseñaron para que puedas mover el dedo por el tablero o el tablet, pero terminé recogiendo cosas y golpeándolas sobre la mesa y usándolas más como acordes de rock ‘n’ roll. Tuvimos que reemplazar los fondos de cada uno de los bloques porque estaba desgastando los patrones “. Según Taylor, lo que despertó el interés de Björk por el Reactable fue el elemento de retroalimentación visual que permitió a la audiencia ver cómo se estaba haciendo la música; también es un instrumento que encaja perfectamente con su enfoque poco ortodoxo para crear música.

El Reactable no fue ampliamente adoptado por los músicos, pero todavía existe hoy en día, tanto como una aplicación de iOS como un sistema llamado Rotor, que le da los mismos bloques para colocar en tu tablet (aunque una versión muy reducida de ellos).

También son asequibles: la aplicación Reactable cuesta solo 9.99 dólares y un conjunto de controladores de Rotor es de 46.66 dólares.

Pantallas táctiles/Touchscreens

Björk también fue una de las primeras pioneras en hacer música con una pantalla táctil. La gira de “Volta” vio a Damien Taylor y Mark Bell usar algo más que el Reactable, también aprovecharon el poder del Jazzmutant Lemur, una interfaz MIDI que ofreció a los músicos una superficie de control multi-touch personalizable cinco años antes de que el primer iPhone saliera a la venta.

Una vez que la gira terminó en 2008, no solo me entusiasmaba tocar con pantallas táctiles, sino escribir con ellas o usarlas tanto como pudiera. Al ver las pantallas táctiles como una tecnología liberadora, eso estaba ligado a las ideas musicales que había tenido desde la infancia”.

Björk a CNN en 2011

Antes de comenzar a escribir “Biophilia”, Björk le dio a Taylor un conjunto de especificaciones para un conjunto de instrumentos virtuales que creó utilizando el lenguaje de programación Max/MSP. Estos fueron escritos para varios dispositivos de entrada inusuales, de los cuales uno era el Lemur (el Reactable y un controlador de videojuegos Logitech fueron otros dos).

Björk quería traducir la experiencia en una experiencia interactiva. Inicialmente iba a ser una casa en Islandia donde “cada habitación era como una canción”; esto luego se convirtió en una película en 3D dirigida por Michel Gondry que nunca llegó a buen término.

Eventualmente, Björk decidió lanzar “Biophilia” como un álbum de aplicaciones para plataformas iOS y Android, empleando a algunos de sus desarrolladores favoritos de aplicaciones móviles para desarrollar una experiencia diferente para cada una de las 10 canciones del álbum. Más que solo una experiencia auditiva, permitió a los seguidores reproducir versiones de estos instrumentos y crear su propia música.

Las evaluaciones de la experiencia de la aplicación en “Biophilia” fueron mixtas en ese momento y parece un poco anticuada en la actualidad, pero muy pocos músicos han sido tan creativos con las aplicaciones móviles desde entonces. Todavía está disponible para probar ahora, aunque te costará 12.99 dólares, sin incluir los 9.99 dólares que necesitas pagar para desbloquear los instrumentos.

Virtual Reality/Realidad virtual

Mientras que el sueño de Björk de una serie de videos en 3D para acompañar a “Biophilia” quedó en nada, la idea de crear una serie de películas innovadoras no fue completamente olvidada.

Cuando “Vulnicura” fue lanzado en 2015, fue acompañado por una ambiciosa serie de videos de realidad virtual del cineasta con sede en Los Ángeles Andrew Thomas Huang, frecuente colaborador de Arca, Jesse Kanda, Warren Du Preez y Nick Thornton Jones, quienes llevaron al público a todas partes desde el tierras altas de Islandia en el interior de la boca de Björk. En declaraciones a Creative Review en 2016, Bjork citó las opciones de sonido de 360 ​​grados y la posibilidad de sinestesia intensificada como parte de las razones para trabajar con la realidad virtual.

Lo que generalmente me lleva a hacer un esfuerzo especial en otras cosas además de la música es cuando sientes la posibilidad de establecer una fusión única entre el sonido y la visión que ofrece esa magia especial… en resumen, me gusta que pueda mejorar la música”.

Björk

Estos videos no fueron la primera vez que la realidad virtual y la música se encontraron, pero coincidieron con el lanzamiento de la función de video de 360 ​​grados de YouTube a principios de 2015, lo que significa que los espectadores en casa podrían verlos fácilmente gracias a Google Cardboard, un dispositivo económico, que convierte tu teléfono en un par de gafas de realidad virtual. La mejor forma de ver estos videos fue probablemente como parte de la exposición Björk Digital del año pasado, pero el conjunto de videos “Vulnicura” de Björk sigue siendo posiblemente el ejemplo más interesante de la tecnología en la música.

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Fuente: factmag.com

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