CARL COX SOBRE LA MÚSICA ELECTRÓNICA "ES MAS GRANDE QUE EL ROCK AND ROLL"

CARL COX SOBRE LA MÚSICA ELECTRÓNICA «ES MAS GRANDE QUE EL ROCK AND ROLL»

La gente de Pulse hizo una extraordinaria entrevista con la leyenda Carl Cox que ha dado mucho de que hablar y ha hecho eco en los principales medios relacionados con el mundo de la electrónica, en DjProfileTV nos dimos la tarea de traducirla para ustedes, esperamos que la disfruten.

Carl ha bailado, tocado y hecho girar su camino a través de 4 décadas de la música. Él secuestró los discos de 45rmp de sus padres cuando era niño. En el ’88, añadió una tercer deck a su arsenal y se ganó el apodo de «El Mago de tres decks» y desde entonces ha tocado en todo el mundo en forma contínua.

Con su experiencia ha llegado a una gran cantidad de sabiduría; algo que él está dispuesto a compartir.

Dividiendo su tiempo entre Australia, su villa en Ibiza y varias otras paradas en el camino, nos encontramos con Carl para hablar de la música que le gusta y discutir por qué piensa ahora que la electrónica es más grande que el rock.

Para el legendario Dj y productor británico Carl Cox la música electrónica se ha convertido el algo desechable, Cox ha expresado sus quejas ante la situación actual de toda la industria de la escena electrónica, cosa que influye y afecta directamente a la audiencia como para todos aquellos verdaderos artistas que han visto como se ha expandido la mentalidad de la música comercial que al principio era minoría.

¿Cómo crees que el hip hop temprano, disco y acid House influencian todavía tu perspectiva de la música electrónica?

(Carl ) En el ’84 yo mezclaba disco funk, Latin jazz y muchas de las fiestas eran pequeñas, se realizaban en las casas  de las personas y la escena rave en el momento no estaba cerca.

Fue creciendo rápidamente – fue de boca en boca. Tan pronto como escuché la primera pista acid house la compré.  Ahora estamos en 2015 , 28 años más tarde y todavía estoy haciendo lo que estoy haciendo en el nivel más alto.

Cuando estabas empezando, ¿cuál fue el momento definitorio particular en donde pensaste: «Yo quiero hacer música»?

Es difícil fijar el punto, un momento decisivo real y donde se inició. Una buena canción es una buena melodía. Tanto si se trata de hip-hop, house, drum and bass, dubstep, EDM, trance, techno, latin house; Todavía me veo a mí mismo principalmente como un DJ.

Aún hay personas que buscan los discos, y todavía se puede conseguir algo conceptual. La tecnología actual cambió todo esto. En mis tiempos se trataba de localizar aquel vinilo, pero incluso con computadoras la esencia de encontrar nueva música sigue siendo la misma.

¿Existen discos particulares de sus hijos adolescentes que todavía te entusiasman?

Hice una ronda de periódicos cuando era niño para ganar dinero suficiente para ir a comprar mis propios discos. Mi primer disco fue el de Diana Ross «Love Hangover». Cuando escuché ese disco y cuando toco esa canción ahora, todavía hace sonreír a la gente. Es música real.

Ha habido una gran cantidad de cambios dentro de la industria de la música en la última década con la evolución de la tecnología y un mayor acceso una gran cantidad música. El mundo parece mucho más rápido. ¿Eso es bueno?

Muchos de mis discos favoritos nunca tocaron los charts o el top 100.  Actualmente la industria se logra mover con tal rapidez, que justo ahora podría sacar un buen álbum y ya a la semana se considera que ya es música antigua, y la gente pasa al siguiente estreno.

Las nuevas generaciones creen que ser Dj y hacer música es algo que se hace muy rápido. Según él, la industria debería enfocarse más en artistas y sellos independientes dándoles mayor espacio para mostrar su calidad en vez del repetir el típico set de 30 minutos.

¿Cómo puedes crear un tema en cuatro horas? En ese tiempo lo único que pueden haber hecho es usar varios presets, robar unos cuantos loops de otro y cambiar el bajo».

¿Crees que los Djs deben pagar sus cuotas?

Sí. He trabajado duro por ir a pubs, discotecas para tocar la música que quería tocar, la cual no se oía ningún otro lugar del mundo.

Ahora suben una pista en Youtube, consiguen un millón de visitas y tienes una base de fans y tal vez alguien de un sello discográfico los contactará. Luego duran mientras duran.

¿Después de 30 años en el negocio, lo que impulsa a obtener una copia de seguridad en el escenario noche tras noche?

La gran cosa acerca de la música electrónica es que nadie va a un festival para disfrutar de lo que está delante de ellos.

La persona a tu lado, no se puede saber a partir de Adán, sino por el final de la misma que será girar el uno al otro y diciendo » TUNE ! de eso es lo que estoy hablando ! «

No ha habido una escena mas fuerte en la historia. Es más grande que el rock and roll. Hay partes que son 200.000 – 300.000. Comenzó orgánica  y ahora se trata de una red que se extiende por el mundo .

Consejos de Carl Cox para la industria musical

1. Volver al enfoque de artistas y sellos discográficos independientes

«La industria siempre ha sido impulsada por el dinero y cuánto puedan ordeñar de qué lo que se está encendiendo. Ese es el problema para las personas asociadas con los artistas y sellos independientes.

Pero es mucho más emocionante. Es impulsado por la pasión y creo que se ha perdido. Yo podría hacer un disco ahora y la industria no lo verá como lo que es. Ellos dicen que soy demasiado viejo y he estado demasiado tiempo, no tienes una linda chica haciendo la voz para tu release . «

2. Lo nuevo no necesariamente es bueno

«La industria está tan preocupada con lo que es nuevo. Se recogen a personas que incluso hicieron havn’t cualquier musical, darles un poco de ayuda, dándoles algunos productores y de distancia que vayan. Este es un problema. Creo que la industria debe apoyar la escena y la música undergound reconoce que la industria se vuelve porque lo que están haciendo los Independientes «

3. Obtener buenos hechos para tocar más tiempo

«Comercialmente se obtiene personas que sólo quieren venir y escuchar las grandes canciones, mientras que en los conciertos underground hay personas que realmente quieren escuchar al Dj tocar no sólo una hora y media – toda la noche.

Para mí los Djs deberían estar haciendo un set mínimo de 3 horas.

4. Salir y ver más

«Si la industria de la música no sale y explora se dará cuenta que hay mucho por ahí para aprovechar; si sólo optan por hacerlo»

5. Olvídense de los top list

«Olvídate de la celebridad, que es caliente y que no lo es. La primera vez que toqué «Hangover Love» Diana Ross, yo tenía cuatro compañeros afirmando «ese es un disco brillante» es exactamente la misma que cuando estoy tocando en Space en Ibiza y tocando un nuevo disco de Loco Dice.

Quiero dar lo mejor de lo que yo puedo tener en mis manos se trata de una conexión con la gente que el dinero no puede comprar, no importa quién es; todos somos artistas. «





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