Spotify presenta un nuevo programa para artistas emergentes

Spotify presenta RISE, un nuevo programa para artistas emergentes

Spotify presenta un nuevo programa para artistas emergentes llamado RISE. Diseñado para identificar y generar la próxima ola de superestrellas de la música. Al aprovechar su inigualable influencia cultural y más de 140 millones de fanáticos de la música, Spotify lanzará a estos artistas de talento excepcional al mundo a través de una combinación dinámica de marketing y programación editorial de niveles múltiples.

Spotify presenta un nuevo programa para artistas emergentes llamado RISE

El lanzamiento de RISE incluye plataforma, promoción digital y social, además de listas de reproducción especiales y de medios mixtos. En los próximos meses, Spotify creará eventos experimentales únicos para cada artista de RISE y lanzará contenido de audio y video a medida que se sumerja en la historia detrás de cada estrella en ascenso.

Spotify inicia RISE con 4 artistas de diversos géneros: Kim Petras; artista pop; Lauv, rockero; el cantante de country Russell Dickerson; y el artista de hip hop Trippie Redd. Lanzado en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, el programa agregará 4 nuevos artistas cada cierto tiempo, apoyando a un total de 16 artistas emergentes por año.

Spotify se compromete a apoyar las carreras de artistas de todos los niveles, dijo Troy Carter, jefe global de servicios para creadores de Spotify. «RISE es una plataforma poderosa y una inversión para el futuro de los artistas emergentes y los fanáticos que los descubrieron primero».

Echa un vistazo a spotify.com/RISE para escuchar más de cada artista.

Acerca de los artistas de RISE de Spotify

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Kim Petras

En algún lugar entre el pop estadounidense de los años noventa y la disco europea de los ochenta, se alza la innegable voz de Kim Petras. La cantante de origen alemán nacida en Los Ángeles impulsa un nuevo paradigma pop.

Desde la edad de dos años Kim comenzó notablemente la transición con la terapia hormonal femenina después de su duodécimo cumpleaños antes de recibir cirugía de reasignación de género a la edad de 16 años y llegar a los titulares en todo el mundo. Su valentía silenciosa e inconscientemente acentúa la música.

Tengo experiencias únicas y he tenido experiencias únicas, porque soy transexual. Esas experiencias al cien por ciento entran en mi música. Ser intimidado te hace trabajar más duro en la vida. Tuve que pelear por todo, porque no era el chico genial y tenía muy pocos amigos. Al mismo tiempo, solo soy una chica que sufre un corazón roto. Se siente de la misma manera para mí que cualquier otra chica se sentiría al respecto. Si te conectas o no con personas no tiene nada que ver con tu género o sexualidad».

En última instancia, su experiencia y comprensión íntima del pop produce una visión universal que es tan incomparable como inimitable.

Por un momento, me encantaría que los oyentes se olviden de la realidad y se diviertan cuando me escuchen. No tienen que pensar en nada negativo. Espero que sea una banda sonora para sus vidas».

Lauv

En su adolescencia, Ari Leff tomó una guitarra y comenzó a escribir canciones que capturaron misteriosamente todos los matices de la angustia. «Por alguna razón, antes de tener algún tipo de relación, tenía esta extraña obsesión por escribir canciones de amor y canciones de ruptura», dice el cantante/compositor/productor radicado en Los Ángeles.

Recuerdo que era un niño y mi papá me preguntaba: ‘¿Por qué escribes todas estas canciones tristes todo el tiempo?’ Pero para mí esa ha sido siempre una de las formas más hermosas de conectarme con la gente. No hay nada como estar enamorado, y para mí esa vulnerabilidad es tal vez la parte más importante de estar vivo».

Nacido en San Francisco, Leff recorrió el país durante toda su infancia y aprendió a tocar el piano y la viola de niño. Después de la escuela secundaria, Leff comenzó a estudiar tecnología musical en la Universidad de Nueva York, donde se sumergió en la producción y terminó por firmar con la compañía editorial Prescription Songs.

Leff se desvió de su intenso trabajo personal y cambió su enfoque a escribir y producir para otros artistas. Pero durante su segundo año, Leff tuvo un cambio de perspectiva cuando se topó con una entrevista especialmente esclarecedora con Paul Simon. En la entrevista, Simon describió su composición como un proceso para descubrir sus sentimientos más enterrados, un concepto que golpeó a Leff.

Al leer esa entrevista, algo hizo clic en mí y me ayudó a volver a estar en contacto con la forma en que solía escribir. Comencé a dejar de cuestionarme y a analizarme a mí mismo, y solo me enfoqué en ser honesto».

Russell Dickerson

Russell Dickerson nació para el escenario. Uno de los nuevos talentos más conocidos de la música country, y la voz detrás del single «Yours«, una impresionante balada inspirada por su esposa Kailey que ha acumulado más de 33 millones de transmisiones hasta la fecha en Spotify, donde ha estado en Hot Country, Country Gold Playlists y más durante más de un año.

Era un obsesivo de Union City, uno que regularmente esperaba en largas filas para ver a sus artistas favoritos actuar en Nashville. Ahora, gracias a las pistas contagiosas y al espectáculo estelar en vivo, ha construido una base de seguidores muy seria.

Trippie Redd

Combinando los elementos del rap y el trap con toques de emo y punk rock, Trippie Redd crea música que trasciende los géneros y resuena entre el público. El nativo de Cantón, Ohio, de 18 años, apareció por primera vez online en 2015 con una serie de canciones y videos que lo lanzaron al éxito viral. La gente se dio cuenta.

Trippie firmó con Strainge Vision y generó una serie de éxitos como «Love Scars«. En octubre de 2017, Trippie siguió con su segunda mixtape, A Love Letter To You 2.  Su estilo vocal único Trippie lo ha separado del resto. .

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Fuente: spotify.com


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