12 RECOMENDACIONES SIMPLES DE GRANDES PRODUCTORES QUE DEBES SABER

La gente de  inthemix se asoció con Bingle para lograr algunos sencillos consejos de los profesionales sobre producción musical que seguramente se les harán muy útiles, se trata de 12 consejos prácticos que viene de grandes nombres como Tiga, Sub Focus, Avicii y Deadmau5.

#1 ENCONTRAR UN COMPAÑERO

He aprendido mucho  trabajando con otros productores en el tiempo, incluso trabajando con amigos o personas que no son productores de música puede ser beneficioso. Un poco de crítica constructiva no es mala cuando se está refinando el sonido. Tengo amigos ahora tanto en la escena y fuera de la música, cuyas opiniones he llegado tomar en cuenta»

Sub Focus

#2 NO TE SOBRECARGUES DE PLUG-INS Y EQUIPOS

Sé que muchos productores no tienen idea de lo que ciertos plug-ins hacen o cómo operar incluso los sintetizadores más básicos. Supongo que el trabajo es ideal para la experimentación, pero también puede llevar mucho tiempo. Aprende con los sintetizadores y plug-ins de adentro hacia afuera y obtendrás más provecho de ellos!»

Tommy Trash

En el pasado hemos estado bajo el hechizo de escribir y producir para otras personas, ciertos géneros o con ciertas personas en mente, pero es bastante claro para nosotros ahora que nunca va a venir de un lugar auténtico y que más éxito puede ser hacer canciones que pensamos que nos gustaría escuchar»

Rufus

#3 SEPARA TU TIEMPO ENTRE PRACTICAS Y TÉCNICAS Y HABILIDADES CREATIVAS

La creatividad y la capacidad técnica son cosas muy diferentes y es importante tenerlas en cuenta. Necesitas un día en el que escribirás acordes o toplines, otro para encontrar o crear ruidos interesantes, así como los días en los que retocarás una línea de bajo durante cinco horas»

What So Not

#4 COMIENZA POR HACER EDICIONES

Esto se trata de la re-organización de tus pistas favoritas y cambiar el orden de la estructura de la canción. Tal vez tratar de cortar un par de notas y ritmos para que suene diferente. Mover los mash-ups que es básicamente, poner dos temas juntos. Toma los beats de una pista y agrega la melodía de otra pista sobre ella, la mayoría de los mash-ups comunes están poniendo un acappella sobre una pista. Mash-ups te hará más consciente con la equalización y compresión, así como la mezcla de elementos. Después de esto estarás listo para tratar de hacer bootlegs. Después de haber dominado esto, serás capaz de empezar a hacer sus propios temas»

Laidback Luke

#5 GUARDA TUS PROYECTOS LIMPIOS Y ORDENADOS

Esto es muy importante para mí. Yo siempre trato de mantener mis proyectos organizados y ordenados, al nombrar cada canal individual con un nombre y agruparlos en grupos específicos apropiados. Esto hace que el trabajo sea mucho más fácil, ofrece una amplia visión de lo que estás haciendo y te permite centrarte en el proceso creativo en lugar de gastar tiempo en encontrar tu camino alrededor de un proyecto. Trata de hacer un hábito de esto»

Jeremy Olander

#6 CREA TU PROPIO BANCO DE SONIDO

No interrumpas el proceso creativo. Tener un banco de muestras impresionantes y patches de sintetizadores curados y listos para que puedas usarlos en cualquier momento sin perder tiempo buscando «

What So Not

#7 NO LO FUERCES

A menudo, cuando se siente la necesidad de seguir añadiendo trozos, es porque la idea central no es interesante. Es lo que Phil Spector llama pulir una plasta»

Tiga

Tómese un descanso de media hora cada dos horas. Obligate a hacerlo! Te puedo decir que la mayoría de mis ideas e inspiración vino de tomar ir a orinar después de esas dos horas, o mientras comía un bocadillo. Esa ruptura despeja su cerebro a partir de la cepa y refresca los oídos. Al llegar de nuevo en el modo de estudio, se oye al instante lo que necesita ser ajustado o lo que necesitas hacer para tomar la pista a un nivel superior «

Laidback Luke

Si has estado trabajando en una pista durante cinco horas seguidas o incluso más tiempo, es probable que podrías quedarte sin inspiración, te sientes frustrado porque no estás haciendo ningún progreso y en el peor de los casos, renunciar a un potencial del gran disco. Si te encuentras con un período de sequía creativa, no te preocupes»

Jeremy Olander

Es muy importante disfrutar cosas como hacer tu propia comida obligándote a salir del estudio por hora y media (Cuando estamos grabando un álbum) Esperamos hasta que haya un hueco en la creatividad y entramos en la cocina en una línea de producción completa donde cada persona tenga su propio trabajo: cortar la cebolla, picar la lechuga, la distribución de atún, tostar las nueces, trocear el queso feta y asei entrar en un episodio de Seinfeld. Después de una media hora de risas con Kramer y Costanza y la más sabrosa ensalada de atún que hayas tenido, nos sentimos energizados, renovados y listos para atacar el estudio otra vez»

Rufus

#8 ESTRUCTURA TU CREATIVIDAD

No creo que las personas creativas funcionan bien sin tener un verdadero motor o una meta para la cual están trabajando.Las cosas se logran hacer con un poco de guía. Suelo trabajar una hora por noche, máximo una hora y media. Si haces una hora por la noche, entonces eso es igual a siete horas a la semana, que es un montón de tiempo haciendo música»

Ta- ku

#9 PRÁCTICA PRÁCTICA PRÁCTICA

Trata a cada pista a tomar como parte de convertirse en un mejor productor y no un fin en sí mismo y estar preparado para terminar algo que nunca ve la luz del día – habiendo terminado todavía es un paso en el camino para ser un mejor productor «

The Aston Shuffle

Hacer las cosas mal hasta que estén bien. Desarrollar un conjunto de habilidades y sonido, así cuando venga una idea tener la capacidad técnica para hacerla»

What So Not

#10 INSPIRACIÓN

Encontrar una pista que realmente te gusta y tratar de imitarla lo más fielmente posible. Sobre todo tratar de hacer cosas fuera de su zona de confort, géneros que por lo general no estás familiarizado. Tratar de revertir pistas es una gran manera de construir sus habilidades, puede ser una gran manera de generar nuevas ideas»

The Aston Shuffle

Empecé tratando de copiar a otros productores que me han gustado, tratando de imitar su estilo, y lo que habían logrado. Y una vez que había hecho eso, una vez que estaba en ese camino, he hecho otros descubrimientos y desarrollé mi propio sonido»

Avicii

#11 PERO SÉ ORIGINAL

la mejor manera de crear un propio sonido, único que tenga una buena oportunidad de tener éxito (a corto o largo plazo), es no mirar lo que es popular en este momento. No puedo pensar en productores que se han hecho grandes caminando por el camino de otra persona. Siempre serás segundo en la pelota»

Jeremy Olander

He visto pretendientes tratando de ser el próximo Visionquest o Cocoon; y nunca funciona, porque es transparente. Cuando un sonido se convierte en moda, absolutamente todo el mundo comienza a producir, pero sólo las primeras personas que comenzaron son quienes logran algo de éxito, son sólo imitaciones»

Steve Lawler

En el pasado hemos estado bajo el hechizo de escribir y producir para otras personas, ciertos géneros o con ciertas personas en mente, pero es bastante claro para nosotros ahora que nunca va a venir de un lugar auténtico y que más éxito puede ser hacer canciones que pensamos que nos gustaría escuchar»

Rufus

#12 LIDIA CON LOS ERRORES

Cuando algo va mal en el escenario, que no es demasiado desastroso, se le da un elemento humano, la tecnología no es infalible siempre y más cuando seas capaz de dar todo en un espectáculo el 90% con 300 % de esfuerzo es una cosa hermosa»

Deadmau5  

Fuente: inthemix 

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