5 consejos que te ayudarán a tocar con el oído

Tocar con el oído puede ser difícil de dominar, pero es una gran habilidad. Aquí hay 5 consejos que te ayudarán a tocar con el oído.

Todos tenemos la capacidad de crear en nuestras mentes

Pero la capacidad de llevar adelante esa creación a través de medios físicos como esculpir, dibujar, construir o tocar a menudo se convierte en el obstáculo para los elementos de la materia y el sonido que deseamos traer a este reino de la existencia. La música puede ser especialmente molesta, cuando tienes una canción en tu corazón (o cabeza).

Con estos 5 consejos que te ayudarán a tocar con el oído, se espera ayudarte a acercarte a las notas que estás escuchando ya sea en la radio o en tu propia mente, en un teclado.

Consejo 1: ¡Obtén el beat!

Puede ser complicado, especialmente en situaciones tensas, a veces para discernir la clave con la que se está reproduciendo una canción. Sin embargo, para la mayoría de las personas es muy fácil escuchar el ritmo de la canción. Si no puedes decir en qué tecla está una canción, simplemente intenta descubrir el ritmo o beat al principio. Cada melodía, cada instrumento tiene que tocar en algún tipo de beat, ya sea una nota completa, hasta un ritmo de 16.

Una vez que puedas tocar físicamente el ritmo de la melodía que intentas dominar, todo lo que tienes que hacer es encontrar las teclas correctas en el teclado o colocar los dedos en los trastes. Esto realmente puede agregar mucha diversión al descubrimiento, si estás dispuesto a reducir la velocidad y disfrutar del viaje. Y esta forma de pensar, como se está explicando, también te ayudará a evitar frustrarte cuando intentes aprender una melodía particularmente difícil.

Consejo 2: Memoriza la melodía

Por supuesto, puedes improvisar simplemente montando a lo largo de la nota de raíz, y saltar de la tecla a la tecla, pero cuanto más familiarizado estés con la melodía, es más probable que puedas tocarla. ¡Usa esos audífonos para algo que no sean películas y podcasts!

Escucha la música que estás tratando de aprender … ¡mucho! Camina con tu música. Tararea partes individuales mientras trotas, caminas o corres. Cuanto más íntimo te vuelves con cualquier música, más fácil será tocar más tarde. Nuevas canciones que he escrito, que estoy aprendiendo para presentaciones en vivo, las copiaré en mi iPhone y escucharé mezclas seleccionadas en el auto, en los audífonos al patinar y en otros lugares que no incluyen música. Al crear más recuerdos con melodías que tratas de aprender, ¡es más fácil recordarlas en base a la experiencia! Según los antiguos filósofos griegos, asociar cosas para recordar con ubicaciones o habitaciones es una forma poderosa de recordar cualquier cosa. Usa lugares con música para tu ventaja.

Consejo 3: Usa AI

Melodyne, es increíble para aprender partes. Debido a que automáticamente divide el audio en melodía y ritmo, es muy fácil desacelerar las cosas y realmente aprender acordes, teclas, y no tienes que leer música para usarlo. Puede convertir audio a MIDI, y puede convertir audio a notación. Puedes crackear cualquier cosa, musicalmente con eso. Pero, hay una curva de aprendizaje.

Además de Melodyne, hay muchos DAW que pueden convertir audio a MIDI. Ableton Live, por ejemplo, puede convertir melodías y armonías en MIDI, lo que te permite, sin una pequeña cantidad de edición, descubrir qué está pasando en partes particularmente difíciles, descifrar acordes difíciles, etc. Pero necesitarás hacer algo de edición. Ableton, en particular, convierte el ruido de fondo en las grabaciones, y así sucesivamente, en notas también. Esto le deja mucha edición, hasta que el MIDI comienza a sonar como la grabación original.

Consejo 4. Obtener la nota raíz

Al intentar tocar cualquier cosa, simplemente saber cuál es la nota de raíz es a menudo el mejor comienzo. Esto es especialmente cierto si no eres particularmente rítmico, lo que hace que el Consejo 1 sea muy frustrante. Determinar una nota raíz es fácil para cualquiera que reconozca el tono.

Generalmente se puede reconocer el tono o nota raíz de una canción al tararear junto con la melodía. Debes  mantener un tono constante mientras escuchas, hasta que encuentres la nota más baja en la octava en la que estás trabajando actualmente, que se encuentra dentro de lo que estás tratando de aprender.

Una vez que estás seguro de esa nota, tienes un lugar seguro al que puedes regresar, si te pierdes durante una presentación. Desde esta nota raíz puedes moverte con cuidado, encontrando otros tonos que funcionen dentro de la melodía que intentas acompañar. Cuando comienzan nuevas partes de la canción, como un cambio en un coro o un puente, la nota de raíz generalmente cambiará. Al aprender las notas de la raíz de cada sección de la canción que estás tratando de aprender, rápidamente te vuelves más seguro, porque siempre sabes a dónde ir dentro de una sección determinada de una actuación, canción o set.

Consejo 5: ¡Trata de tocar más con la mano izquierda!

¿Sabías que tu mano izquierda estimula el lado derecho de tu cerebro? Ese es el lado que es musical, sueña, tiene emociones. Y aparte de la capacidad del cerebro izquierdo para llegar a la práctica de la banda a tiempo, trabajar a tiempo, pagar facturas y recordar la combinación de un candado, y realmente recordar el valor de la nota, en lugar de sentirla… como el derecho- el cerebro lo hace, en realidad no es la parte musical de ti.

Muchos tecladistas, solo usan su mano derecha para shows, presentaciones y aprender nuevas partes, mientras que nunca, nunca usan su mano izquierda. Por supuesto, la construcción de la destreza de la mano izquierda es difícil al principio. Pero, si practicas, notarás que lo que estás tocando se vuelve más completo y más equilibrado, a medida que comienzas a poder tocar partes más grandes y complejas gracias al uso de ambas manos. Y a medida que continúas usando ambas manos, continúas desarrollando la capacidad de tu cerebro para equilibrar ambos hemisferios, ser mucho más ambidiestro y solo un mejor músico.

Conclusión

Tocar con el oído es una habilidad increíble para cultivar, ya que te permite obtener el rendimiento iniciado sin notación. Y, permite la improvisación, donde las personas que solo pueden tocar mediante notación no pueden hacer nada.

Poder leer y tocar con el oído es lo mejor. 

Fuente:  ask.audio

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