9 FORMAS DE UTILIZAR DRONES PARA MEJORAR SU MÚSICA

Fuente: musicradar

Drone es una palabra extraña y tiene un número de diferentes definiciones. Dejando a un lado su aplicabilidad a los dos beekeepers y warmongers, cuando se trata de seres humanos a menudo se utiliza despectivamente.

Sin embargo, su uso en el mundo musical es mucho más interesante. Aunque más familiar a nuestros oídos modernos en forma de música ambiental – un término aplicado por Brian Eno en la década de los 70.

El uso de drones se extiende mucho más atrás que esto. La tradición clásica de la India hace uso de un tambura para crear un soporte armónico sostenido por otros instrumentos, y el uso del didgeridoo en Australia es más antigua todavía.

El interés en la exploración de drones en la música, se vió favorecido por la exploración de la pos-guerra del type y el oscilator composition. Desde The Velvet Underground a krautrock y al shoegaze, e incluso bandas sonoras de cine y televisión. Los drones se encuentran en muchos tipos de música.

Si bien no hay un método particular para la creación de un drone, hay una serie de formas de abordar la tarea, ya sea que use software o hardware. Esto se extiende desde un simple synth note, a un soundbed evolucionando creado a partir de un mix de técnicas bien planificados y accidentes felices.

Tenemos 9 consejos y técnicas para cualquier persona que quiera utilizar drones en su música. Para más ideas y tutoriales drone-creating, revisar Future Music 292, que está a la venta.

1. Utiliza la automatización

La automatización está en su elemento al crear drones. La automatización de cambios simples, sutiles y pequeños es muy eficaz en el cambiante mundo de drones y paisajes sonoros ambientales.

2. Utiliza el software generativo

Además de las técnicas más tradicionales de composición, hay maneras en que puedes entregar la mayor parte de las decisiones creativas a tu computadora.

El Siren Audio’s Generative 2 software, para Mac y Windows, utiliza síntesis granular para convertir un archivo de audio o la entrada de audio en vivo en un paisaje sonoro de audio.

El motor de síntesis se puede dejar cambiar continuamente,sin mucha intervención del usuario. En caso de que desees involucrarte más, esta aplicación independiente ofrece un extenso control MIDI de sus numerosos parameters.

Si deseas aún más control, las apps de Intermorphic’s, Mixtikl y Noatikl se basan en técnicas exploradas en SSEYO Koan, que encontró la fama en el álbum 1996 «Generative Music 1» de Brian Eno.

Los usuarios de iOS también pueden acceder a una amplia gama de aplicaciones de música interactivas y generativas que pueden ayudar ampliar su repertorio drone.

 3. Forma de los Layers

Utiliza filtros para dar forma a los diferentes layers de tu drone. Esto ayuda a forjar el espacio para cada uno, haciendo hincapié en lo que se requiere. Puedes darte el lujo de ser muy radical aquí.

4. Elije el reverb correcto

Dado que gran parte de lo que sucede en los drones es de movimiento lento, los efectos ambientales como delay y reverb pueden ser apilados sin demasiada preocupación.

Reverbs algorítmicos, más que sus homólogos de convolution counterparts, funcionan mejor aquí.

Idealmente, deseas uno que incluya una sección de modulación. Reverb pioneer Lexicon  descubrió que añadiendo un poco de modulación de tono en el proceso de  reverb, era posible añadir un brillo agradable y expansivo a algunos de sus algoritmos.

Puedes acceder a esta primera mano de Lexicon hardware y software o una puedes tomar otra alternativa conValhalla DSP’s VintageVerb .

5. Diseña con delay

El Delay ayuda a suavizar las asperezas de cualquier sonido sostenido. Usa un delay estéreo con retroalimentación. Incluye alguna baja frecuencia roll-off en el extremo inferior del wet signal para evitar la turbidez .

6. Utiliza los drones en canciones

Mientras que los drones se utilizan a menudo como un componente clave de la experiencia global de diseño de sonido en el cine y la televisión, son un área que vale la pena explorar como parte de más de composición convencional.

Los Pitched drones, debido a su naturaleza sónica relativamente inmutable, naturalmente, trata de sacar melodías de regreso a su nota fundamental, si se trata de un tono bajo bien definido o uno implicado por los otros elementos.

Esto tiene una larga tradición en la música popular, pero funciona bien en una variedad de otros contextos. Podrías tratar de aplicar la compresión de la cadena lateral de tus drones (provocado por kick drum) para que funcionen en una pista de baile.

7. Convierte un drone en un instrumento que puedas tocar

Puedes desafiar a la inflexibilidad de un drone exportando tu creación en layers finales como un nuevo archivo de audio y luego importarlo en un sampler (hardware o software).

Desde aquí puedes tocar en diferentes tonos o utilizarlo como base para otro sonido, incluso otro drone!

8. Tocar con notas

Experimenta con grupos de notas inusuales. Puede ser más raro y más denso, mientras más arriba vaya el teclado. Libertad para los dedos!

9. Utiliza cualquier archivo de audio que te guste

El Audio se puede manipular de muchas maneras dentro de aplicaciones musicales modernas, por lo que puedes hacer uso de todas las herramientas a tu disposición mediante la transformación de cualquier archivo de audio en un drone.

Comienza por hacer copias del archivo, con nuevas tonalidades y editado en longitud para tocar una octava y dos octavas más bajas. Añadir versiones invertidas de cada uno.

Utiliza las pistas de audio de forma individual, y luego busca la ruta a través de su propio grupo o bus. Añadir un delay estéreo con retroalimentación, seguido de un long reverb, a continuación, añadir un filtro 24dB/octave low-pass con la frecuencia de corte abajo.

Empujar la resonancia enfatizará frecuencia alrededor del punto de corte.

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