Cómo el Brostep Américano salvó al Dubstep Británico

Cómo el Brostep Américano salvó al Dubstep Británico

The Doors colaboró ​​con Skrillex. ¿Soñamos eso o realmente sucedió? No, si lo hicieron. El hombre malo de Bangarang. Esa cara derritiendo el Dancefloor con Dubstep Destroyer. Esas puertas estaban montando esa ola ‘Brostep‘. Todos estábamos allí: escuchando a Nero en el auto, ese crujiente círculo UKF quemándose en nuestras pantallas y nuestros cerebros.

Fué una época de rebelión adolescente; un momento para encontrarse con uno mismo, incluso si fuera una vergüenza que molestaba, ahora solo queda mirar hacia atrás con una cara (manchada) de arrepentimiento extremo. Asombrados de que este emo estadounidense tomara un nicho, un género electrónico underground del Reino Unido y, para consternación de muchos, caricaturizara. Incrementó los niveles de energía, llevó la fórmula del dubstep a sus límites y, para audiencias más jóvenes, inocentes y mal informadas, esta fue la banda sonora perfecta para dejarse llevar. No estábamos al tanto de Deep Medi. No sabían sobre el dubstep ‘tearout’. Eso no importó.

Mirando hacia atrás ahora, debemos regocijarnos en el recuerdo llamativo de Nyan Cat explotando en una enorme pantalla LED con los sonidos del dubstep exagerado mientras los chicos se movían debajo, incluido yo mismo. Perdimos la cabeza con un sonido que nunca habíamos escuchado antes, y la atmósfera en el O2 Academy era eléctrica. Aunque no lo sabíamos, mis amigos y yo nos habíamos encontrado en la intersección única de un aumento de uno de los sonidos más escandalosos de la música dance y nuestras propias acciones hasta la edad adulta. Era nuestra propia pequeña puerta de entrada, que nos permitía indagar en las oscuras profundidades de la música electrónica, luego nos alejamos lo más posible de la superficie, una vez que aprendimos «lo que era genial» y «lo que no era». (Resultó que ‘Bangarang’ no era ‘genial’).

En 2011, Rusko, quien inicialmente comenzó a llevar el sonido a un lugar más abrasivo, comenzó a pedalear hacia atrás, admitiendo que lo llevó un poco más lejos, pero dijo que una vez que «lo llevó allí, todos los demás lo llevaron demasiado lejos«. Los fanáticos estadounidenses le preguntaron en la gira: «Quiero que toques lo más duro que puedas. Quiero que me derribes la cara«. Diez años después, sin embargo, ¿dónde están los que una vez pidieron que se derritiera su cara? Tal vez están pidiendo calmadamente a TNGHT que se inflamen ligeramente las mejillas, o están sacudiendo las caderas, alejándose del DJ, diciéndoles a los niños que dejen de usar el flash en sus teléfonos en el club.

Este no es un concepto nuevo, por supuesto. Generación tras generación de jóvenes ravers quieren saltar a la música electrónica ruidosa en los dancefloors, antes de pasar a algo considerado un poco más digno o intelectualmente nutritivo.

Y si estás leyendo esto pensando ‘A mí no, me interesaron las cosas geniales desde el principio. Nací en el sótano iluminado con luz estroboscópica con una cálida lata de Red Stripe en una mano, rodando un cigarrillo Rizla con la otra’ y está bien. Pero si, como Year Nine, aprovechaste las oportunidades para encajar en cualquier lugar, sabrás que el Brostep fue el salvador. Es muy probable que las personas de mi edad lleven bolsas de asas al club, acariciando con la barbilla un set solo de vinilo porque cinco años antes tuvieron su propio momento de subirse abordo del Brostep. El brostep fue nuestro puente hacia el lado fresco de la ciudad. Por eso, deberíamos estar agradecidos.

Si somos realmente honestos con nosotros mismos, todos tuvimos una fase de ‘flotar’ sobre el subsuelo por un tiempo. Aunque ahora podemos ponernos nuestras camisetas más geniales y bailar pensativamente para las selecciones raras de Italo De Hunee, había una vez al día en que no éramos conscientes de la parte inferior fascinante de esta música y adorábamos a Borgore [o algún similar] siguió caminando. Celebremos eso, en lugar de evitar nuestro pasado reciente. Estas tendencias formaron escalones, lo que nos ayudó a descubrir el ecosistema oculto y hermoso de la escena, y en el transcurso de la última década se hizo evidente que son esenciales para mantener las cosas a flote. Hacen que la escena sea emocionante: explotar, desvanecerse, reaparecer: menguar, fluir. Piensa en eso antes de ridiculizar al clubber menos informado. No fue hace tanto tiempo que estuviste en sus zapatos.

Fuente: MixMag.

Créditos de Imagen: Tiago Majuelos.


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