Conoce cómo recrear el sonido del Roland TB-303

Para un instrumento originalmente diseñado para simular los sonidos de un bajo, el Roland TB-303 ha tenido un gran impacto en la cultura musical moderna, tanto como cualquier otro instrumento antes conocido. 

Con gran esperanza y promesa, en 1982 Roland lanzó el sintetizador TB-303 Bassline. Una máquina diseñada por Tadao Kikumoto, quien también diseñó el TR-909. Roland sin embargo, cesó la producción del dispositivo en 1984 debido a las bajas ventas y una respuesta decepcionante tanto del público como de la crítica. 

Irónicamente fueron las mismas características las que hicieron del 303 un fracaso comercial que luego lo convertiría en uno de los sonidos más deseados a nivel mundial. El sintetizador mono basado en patrones con su filtro no resonante puede sonar como un bajo, con la capacidad de producir las mezclas más ruidosas, y los controles deslizantes y de acento que le dan al 303 un sonido distintivo. 

Aunque el 303 probablemente tenga más clones y emulaciones de complementos que cualquier otro sintetizador, siempre habrá algunos que preferimos sobre otros. 

Entonces, ¿Cuáles son los mejores plugins de Roland TB-303?

Roland Cloud TB-303

Capturando todas las características y matices del clásico 303, el Roland Cloud TB-303 ofrece la solución más auténtica para obtener ese sonido clásico. La interfaz y las funciones se han combinado para crear una experiencia de usuario muy similar a la del 303 original, con algunos extras ingeniosos. La interfaz del secuenciador es fácil de entender, y tener reproducción aleatoria, así como múltiples modos de reproducción, ofrece un potencial creativo interesante. Este complemento realmente comienza a brillar una vez que comienzas a agregar overdrive o distorsión a la cadena de señal, ya que los accents y slides se reproducen de la manera más agradable.

Ventajas:

• Diapositivas y acentos auténticos, especialmente con distorsión
• Interfaz familiar

Contras:

• El secuenciador podría mejorarse.

D16 Group Phoscyon Bassline

Con una filosofía de diseño establecida en expandir las posibilidades creativas del 303 original, Phoscyon Bassline de D16 ofrece una gran cantidad de características adicionales. El sonido producido es lo suficientemente convincente, especialmente en el rango bajo y medio, y la funcionalidad adicional en las secciones de arpegiador , secuenciador y efectos hacen posible imaginar la creación de sonidos más allá, del House, del acid y el techno. A pesar de que la interfaz de usuario está bastante alejada del 303 original, Phoscyon le da la sensación de que puede experimentar fácilmente y cometer errores mientras lo usa, que es más de lo que podría pedir de la mayoría de los sintetizadores.

Ventajas:

• Produce el sonido acid clásico de forma excelente.
• Las características añadidas se suman a las posibilidades creativas

Contras:

• Algunos pueden encontrar la interfaz un poco complicada.

AudioRealism Bass Line 3

De alguna manera, AudioRealism ha llevado la antorcha desde la aparición del Propellerhead Rebirth RB-338 en 1998. Aunque Rebirth se descontinuó años más tarde, AudioRealism sigue enfocado en crear algunos de los complementos de software más convincentes disponibles. Como cualquier softsynth, el ABL3 no generará la mezcla con el mismo grado de «golpe» analógico que el hardware, pero lo iguala sónicamente en casi todos los demás departamentos. Los controles responden increíblemente bien incluso a la automatización más sutil o graduada, y una vez que tiene una reverberación o distorsión de buena calidad en su cadena de efectos, se vuelve prácticamente indistinguible del original.

Ventajas:

• Interfaz simple pero inspiradora, como la original
• Secuencia sobresaliente

Contras:

• El sonido es quizás demasiado limpio.

Recreando el sonido clásico 303

En esencia, el 303 se basa en la calidad mecánica y repetitiva de su secuenciador y su envolvente de volumen limitado pero contundente. Al ser un sintetizador no activado por teclado, requiere que el usuario se familiarice con los controles, para poder manipular el sonido a lo largo de la canción.

• Incluso si se es un Pro en las curvas de automatización de DAW, es probable que se requiera de un controlador para esto. Incluso un antiguo control de lanzamiento de Novation funcionará muy bien.
• Este instrumento no hará el trabajo solo, requiere de una buena línea de bajo o una melodía principal con algún rango, es decir. Más de una octava para que el 303 pueda dar lo mejor de si.
• Es necesario definir un patrón agregando slides y accents , esperando que estos jueguen con el downbeat y de allí solo resta el crear el efecto de empujar y tirar clásico del 303.
• A medida que construye su pista alrededor de este patrón, se debe decidir qué papel jugará el 303, ya que esto determinará la longitud del patrón y si se alterna durante la pista.
• El 303 también ama la reverberación, así que debería ser el complemento favorito: una reverberación de estilo AMS.
• Una vez que sus patrones 303 estén completamente secuenciados, comience a automatizar los diversos controles en varias pasadas. Aquí es donde entra el rendimiento, así que se debe intentar acceder al tono expresivo del 303 con su filtro.

El Roland TB-303 en la música contemporánea

Como ya comentamos al inicio de esta nota, inicialmente, el 303 se usó a principios de los 80 con el propósito tácito de imitar el papel de un bajo en canciones como In The Heat Of The Night de Imagination. No obstante, se uso más melódicamente para generar pistas basadas en bucles, como en la de Newcleus, Jam On It. de 1984.

A mediados de los 80, el 303 fue usado y abusado de formas poco ortodoxas en la música house. Aunque muchos artistas estaban explorando el 303 en ese momento, fue el EP debut del grupo Phuture con sede en Chicago el que se convertiría en un modelo icónico de la música electrónica actual.

El enfoque acid del 303 seguiría el global warehouse a finales de los 80 y principios de los 90 con temas como Flow Coma del 808 State de la escena de Manchester. Siendo, Daft Punk quien realmente lo trajo a la corriente principal en 1997 en Da Funk a través de su álbum debut, Homework. Desde entonces, se expandió a muchos géneros electrónicos como el goa y el techno, pero Protection de Massive Attack de 1994 sigue siendo uno de sus puntos cumbres en la música.

Sin embargo, más recientemente, hemos escuchado el 303 contextualizado de manera interesante por muchos artistas y géneros musicales. Solo es cuestión de poder reconocer su sonido icónico en la mezcla final. Por lo que se espera tendremos mucho años aún para experimentar y disfrutar del potencial de este clásico de la música electrónica.

Gracias por compartir!

[mailchimpsf_form]