En CNTRL

Por: Darelectric 

El CNTRL Tour 2015 presentado por Richie Hawtin el viernes 17 de Abril en The New School en Nueva York fue una experiencia increíble. El día se dividió en tres bloques. El primero fue una pequeña feria tecnológica en donde se encontraban los últimos avances  de Roland con su serie Aira, Native Instruments con los nuevos controladores de Traktor, los equipos de Livid, entre otros. En este espacio además de interactuar con las nuevas tecnologías y sus representantes también fue un buen lugar para conocer más de estos instrumentos/productos que forman gran parte de las herramientas para la producción y manipulación de la música electronica hoy en día.

En la segunda hora pasamos a un foro/masterclass dictado por Dantiez Saunderson, hijo de uno de los creadores del Detroit Techno, Kevin Saunderson, el cual estaba presente en la audiencia como un participante más. En esta clase Dantiez contó y construyó un track usando Ableton Live, dió ciertos tips y su manera de trabajar al construir un track desde cero. También habló acerca de lo que significó para el crecer en una familia rodeada de Techno desde su infancia. A pesar de esto nunca se interesó en la producción de música electrónica sino hasta hace tres años que accidentalmente estuvo en el CNTRL Tour y desde ahí comenzó a interesarse y a producir música electrónica. Conversamos acerca de diversos plugins como Massive, Nicky Romero, Altiverb, por nombrar algunos.

En el tercer bloque de este gran día inicia la lectura de los artistas involucrados en esta clase los cuales fueron: Richie Hawtin, Francois Kevorkian, Ean Golden, Dantiez Saunderson y Nsound. La lectura comenzó con una gran frase la cual me pareció perfecta no sólo para ser aplicada en el tema de producción musical sino en cualquier creación artística en general la cual fue “Do not fear mistakes, there are none”. Francois Kevorian y el resto del panel conversaron acerca de sus experiencias en el medio y en el estudio así como también de los factores que intervienen el flow de trabajo y como lograr que el “Acto de creación” sea continuo y fácil.

Otra tema que se discutió en este panel fue el como estar consciente de las ideas que tenemos y la manera de ser traductores de lo que sentimos a la hora de hacer música. Hay que seguir lo que sentimos y usar las máquinas como herramientas que están en constante evolución a diferencia de otros instrumentos musicales que siempre seguirán siendo iguales, cómo una guitarra por ejemplo. Los instrumentos/programas/plugins/daws están en constante evolución por lo cual hay que conocer bien el setup que se decida utilizar para así poder sacar el mejor provecho del mismo y llegar a lograr ese sonido único que define a un artista en especial. Es el conseguir esa voz propia que viene de adentro.

El factor «día» también juega un papel importante y como bien sabemos cada día es diferente por lo que cada sesión en el estudio también lo es. Una buena manera de crear es como aconseja Hawtin y es cada día hacer algo nuevo, grabar algo diferente y hacer un día especial cada vez que estemos en el estudio, así sea componiendo un tema nuevo, jugando con diferentes equipos o programas, creando un sonido en especial, etc. Es como la vida y somos responsables de no perdernos en todos los nuevos productos que las compañias ofrecen.

“Finding and trusting your pallete” con esta frase Hawtin cerró el panel queriendo expresar que lo más importante es creer en si mismo y en los gustos propios y seguir hacia adelante haciendo lo que nos gusta sin estar apurados o desesperados, lo más importante es conseguir esa voz y esa inspiración que aveces no es muy fácil encontrarla pero una vez que llega a nosotros no hay momento para distraernos y desperdiciar esa magia que no sabemos cuando volverá a nosotros, por eso es muy importante estar preparados para cuando llegue y así el acto de creación sea fácil y natural.