Estos son los 10 sintetizadores más grandes de todos los tiempos

La gente de musicradar  elaboró está lista con los 10 sintetizadores más grandes de todos los tiempos, y nos dimos la tarea de traducirla para ustedes. ¿Están de acuerdo con ella? Sin más preámbulos a continuación su selección:

OBERHEIM OB-Xa

El éxito de Sequential Circuits’ Prophet-5 sacudió la industria de sintetizadores. Los sintes monofónicos prácticamente fueron declarados muertos de la noche a la mañana, y si su sintetizador no podía almacenar sonidos también podrías declararlo muerto.

Cada fabricante que podía permitirse el lujo de hacerlo comenzó a competir con el Prophet. Algunos trataron de reducir el costo de los sintetizadores polifónicos programables, mientras que otros, como Oberheim, trataron de aplicar su propia marca en ellos.

Oberheim ofrecía la polifonía en la forma de su OB Four y su instrumento de ocho voces, logrado por un cierto número de módulos S.E.M internos. Incluso había un programador rudimentario disponible que podía almacenar algunos, no todos los parametros para su posterior recuperación. Sonaba increíble, pero era complicado de manejar.

Oberheim tomó lo mejor de sus diseños anteriores y los combinó en el enorme OB- X. Funcionó y logró un gran número de seguidores, cada uno con sus propias cualidades y mejoras específicas, y cada uno con sus propios fieles seguidores.

Podríamos haber elegido el OB-X o OB-8 para nuestra lista, pero elegimos uno justo en el medio, el OB-Xa. Al igual que el OB-X que le precedió, el OB- Xa estaba disponible en cuatro versiones, de cuatro, seis y ocho voces de polifonía.

Incluía una ruta de señal de oscilador dual algo simplificada. El OB-Xa, sin embargo, añade un filtro de 24 dB a la X-OB y de hecho, puede crear sonidos en capas que se combinaban para un sonido más complejo y atractivo.

Puede que este sea el instrumento más gordo que hayamos escuchado.

Al igual que con todos los instrumentos Oberheim de la época, el OB-Xa podía estar conectado junto a un DMX o DX drum machine y un secuenciador DSX para así tener un «Sistema Oberheim»completo. Tal sistema en pleno apogeo era un espectáculo para la vista en esos días pre-MIDI, un sueño húmedo tecnológico que estaba lejos fuera del alcance de todos, pero no para los músicos más exitosos del momento.

JD-800

Fue una decisión difícil, poniendo el JD-800 en la lista en lugar del enormemente popular D-50. Este último es sin duda el clásico entre los dos y representa un cambio importante en el enfoque de Roland para el diseño de instrumentos. Sin embargo, el JD- 800 fue, francamente, un mejor instrumento.

Al igual que el D-50, el JD combina osciladores basados ​​en samples con una ruta de señal bastante típica que incluía un filtro de resonancia, generadores de envolventes y similares.

Sin embargo, el JD-800 ofreció algo no disponible en ningún otro sintetizador basado en samples, un montón de sliders. Sí, la JD se remontó a la era analógica, ofreciendo montones de controles en tiempo real. Era grande, impresionante y absolutamente sexy, aunque estuviera hecho principalmente de plástico.

Más que eso, su sonido era algo fuera de este mundo. En momentos en que los fabricantes estaban haciendo todo lo posible para meter tantos samples granulosos de baja calidad de 8 bits en la memoria de los instrumentos, Roland utilizó sólo material de alta resolución, que resultó en una excelente calidad de sonido.

Por desgracia, el JD-800 fue lanzado una década antes de tiempo. El renacimiento análogo aún debía ocurrir a y las ventas se desinflaron. Sin embargo, Roland sabía lo que tenía, y la tecnología detrás de la JD-800 podría aparecer una y otra vez en su serie de mayor venta de módulos MIDI.

Yamaha Cs-80

El CS-80 era grande físicamente, era una bestia enorme, con un peso de más de 200 libras. Tiene un enorme panel frontal de colores chillones, adornado con botones, deslizadores.

Ocho voces de polifonía, aftertouch y ring modulation son algunas de las características que ofrece el CS-80 fue lanzado en 1976. Poseía una especie de pseudo-programación en forma de una trampilla que ocultaba más de un panel frontal en miniatura que podría crearse antes de su show.

También fue muy inestable, el hecho de inclinar en extremo era tirarlo fuera de control. El CS-80 se sentía como un instrumento real. Podía plegarse a tu estado de ánimo y voluntad. Respondía bien al aftertouch.

El CS-80 podría gritar como un alma en pena, llorar o tocar un patrón tan delicado como la lluvia sobre un vitral. Hemos visto hace poco uno por más de 10.000 dólares.

Korg Wavestation

Para entender la atracción de la Wavestation, tienes que estar otra vez en el año 1990. Lo analógico había muerto en ese entonces y estaba la síntesis FM con soporte vital. Instrumentos de reproducción de muestras se habían apoderado y los más vendidos de la época fueron vistos como pequeños órganos más que glorificados.

Fue en este mismo entorno que Korg se atrevió a soltar el Wavestation. El producto de un equipo estadounidense de diseñadores rescatados de Sequential Circuits el Wavestation compartió la síntesis del vector del  Sequential’s Prophet-VS.

Las muestras a bordo eran de carácter decididamente electrónico, sin ninguno de los habituales grupos de percusión, pianos o guitarras de nylon. Podrían ser apilados, en capas, filtrados y procesados ​​por una impresionante selección de efectos.

Eso podría haber sido suficiente para impulsar a sintesistas a salir de sus crisis, pero era la inclusión de wavesequencing que inclinó la balanza. El Wavestation dió a los usuarios la capacidad de encadenar cualquiera de las formas de onda juntos en una fila con control individual sobre tono, el volumen y el tiempo de crossfade.

Utilizando esta tecnología, que era muy fácil obtener sonidos de moda que cambiaron y evolucionaron con el tiempo. Pasajes rítmicos complejos igualmente se podían crear. Era, y es brillante, a pesar de la apariencia de ser difícil de programar.

Afortunadamente, hay editores de software disponibles.

Yamaha – DX7

En esta era del retro-fetichismo, era difícil de creer que alguna vez los músicos pudieran cansarse de los sintetizadores analógicos. Sin embargo, en la década de 1980 dieron patadas en marcha, que es precisamente el estado de ánimo que se había instalado en la industria de la música electrónica. El DX7 sacudió todo el mundo de la música en su lanzamiento en 1983.

Ofreciendo a continuación un escalonamiento 16 voces de polifonía, una de tamaño completo, velocidad y teclado aftertouch, el DX7 era diferente en el exterior, así como bajo el capó. El DX7 fue el primer instrumento fabricado en serie para hacer uso de la síntesis FM, una técnica ideada por John Chowning en Stanford y licenciado por Yamaha.

A diferencia de la FM de estilo analógico visto en unos pocos instrumentos semi-modulares, la variante de la FM de la Yamaha no era un simple efecto; era el núcleo de la arquitectura del instrumento, y dejó algunas viejas manos rascándose la cabeza. De hecho, el DX7 rápidamente se ganó una reputación de síntesis FM algo inmerecido por ser difícil de programar, y dio a luz casi sin ayuda a la industria del diseño de sonido de terceros en el proceso.

FM no es demasiado difícil de comprender; simplemente no era muy divertido para crear un parámetro a la vez y con muy poca información visual. Para bien o para mal, el DX7 también marcó el comienzo de la era de la síntesis basada en menús, gracias a su panel frontal espartano y pantalla diminuta. Sin embargo, aquellos que se adentraban a programarlo descubrieron una gran cantidad de nuevos y excitantes tonos.

El DX7 podía ser frío, claro y cristalino. Con tonos percusivos nítidos y duros bajos. Los sonidos podían ser bastantes animados. La mayoría de los usuarios, sin embargo, se contentaron con los numerosos presets.

A partir de los ahora famosos pianos eléctricos, el DX7 se convirtió rápidamente en el número 1 en todas partes. Fue un soplo de aire fresco en el 83, y revitalizó (en una medida comercializada) la industria de sintetizadores.

ARP 2600

Si el Minimoog fue diseñado para simplificar la síntesis modular para el consumo masivo, el ARP 2600 fue creado para transportar todo el kit e interconexión en manos de músicos. En lugar de limitar las opciones con una ruta de señal escrita en piedra como lo hizo Moog, el 2600 presentó un instrumento totalmente patchable en un paquete bastante compacto.

Ofreciendo tres osciladores, ruido, filtro, ring mod y reverb, y la ruta de señal fija del 2600 de patcheo con cables en casi cualquier punto de la arquitectura del instrumento.

Esto significaba que era tan complejo como necesitaba ser. Los complejos patches se podían crear sin conectar un solo cable, el cielo era el límite.

Hemos escuchado que los 2600S producen todo, desde seudo secuencias plenos golpes de tambor, con swing. El 2600 pasó por una serie de revisiones en los últimos años, desde su encarnación de metal azul inicial a través de las más numerosas unidades Tolex de carcasas negras y naranjas a  finales de la década de 1980.

2600S ARP está cotizado por precios ridículos estos días. Las unidades que fueron regalados por centavos se están vendiendo por muchos miles de dólares en el mercado de segunda mano. Tengan cuidado, sin embargo: los primeros modelos son difíciles de reparar, gracias al hábito de ARP.

El 2600 se le dió una ventaja por sus osciladores estables, y los primeros modelos se beneficiaron de un filtro que era demasiado similar al de Moog.

PPG Wave 

PPG fue la visión de un hombre, Wolfgang Palm. Fue su afirmación de que las limitaciones de los osciladores analógicos podrían eludirse con el uso de formas de ondas cortas, digitales almacenados en un «tabla de ondas lineal».

Su visión se convirtió en realidad como la Wave PPG. Las primeras versiones sufrieron de la resolución de las formas de ondas digitales y la falta de filtros analógicos, pero la tecnología alcanzó la madurez en 1982, con el PPG Wave 2.2.

Esta gran maravilla azul combina tablas de ondas almacenadas digitalmentecon un filtro clásico resonante de paso bajo, LFO y un puñado de generadores envolventes.

Los usuarios podían modular a través de las wavetables utilizando una variedad de fuentes modernas, dando lugar a un animado sonido, excitante bastante diferente de los sintetizadores analógicos de la época.

Aunque el PPG contenía unas cuantas formas de onda procedentes de los instrumentos incluidos en la muestra, Wolfgang no ofreció disculpas por su distintivo sabor sintético.

Los propietarios que compraron el equipo PPG podía funcionar con sus propias tablas de ondas y, en la versión 2.3, incluso hacer un poco de muestreo. La onda era una máquina de ensueño elevada, con un costo de nueve mil dólares o más. Como tal, rara vez se ve fuera de los estudios de los ricos y famosos.

El legado de PPG se puede sentir aún hoy en día, habiendo producido una larga lista de instrumentos de wavetables que empiezan con la Microwave en 1990. Incluso se produjo una versión virtual de la PPG hace casi una década y los instrumentos Blofeld  actuales de la empresa son Jam- lleno de tablas de ondas levantadas desde el PPG. Palm por su parte, ha puesto su nombre a una serie de iOS marca PPG y sintetizadores plugin.

Sequential Circuits Prophet-5

Si esto fuera una lista de los instrumentos más clásicos de todos los tiempos, el Prophet-5 estuvo en el top de los mejores. Con sus paneles laterales de madera aceitada y grandes botones, y knobs parecía que costaba una fortuna y, bueno, sí lo valía.

Luciendo un recorrido de la señal no muy diferente a la de la ARP Odyssey integra dos osciladores sincronizables, ruido, filtro de paso bajo, un par de envelope generators ADSR y un LFO. El Prophet-5 logró mantener felices a los más ambiciosos sintesistas.

También  añadió una sección Poli Mod con la que podías crear algunos tonos muy inusuales. Prophet-5 era, en definitiva, exactamente lo que los músicos querían. Había mucho para jugar y, por primera vez en la historia, cualquiera de todos los ajustes se podían escribir en la memoria para este último recuerdo. Mejor aún, se ofreció un total de 5 voces de polifonía.

Otros podrían haber ofrecido más voces, pero ninguno de ellos permitía la plena capacidad de programación. Además, sonaba magnífico, con un sonido thick, nasal brass, deep, droning pads, burly basses y osc-sync leads.

El Prophet-5 era en definitiva, exactamente lo que la realización de los músicos estaban pidiendo a gritos, a pesar de que tenía un precio  4 mil dólares, se vendió en masa, haciendo a Sequential Circuits de Dave Smith un líder de la industria. Se levantaron legiones de imitadores en todos los rincones del mundo.

La historia tiene un nuevo capítulo, también Dave Smith ha vuelto y adquirió la propiedad del nombre de Sequential Circuits, y tiene un nuevos sintetizadores.

EMS VCS3

Los británicos parecen tener un don para producir instrumentos únicos, emocionantes e inspiradores, y por lo general a un precio de ganga.

Parece difícil pensar en términos de «precios de ganga» al describir VCS3, y sin embargo, cuando fue lanzado en 1969, fue relativamente asequible. Hoy en día, se encuentran entre los sintetizadores más valiosos.

¿Por qué hay coleccionistas dispuestos a pagar tanto por un monosynth de tres osciladores?

El VCS3 invita a la experimentación y sus usuarios están felices de hacerlo. Incluso sintesistas veteranos pueden conseguir resultados inesperados con sólo empujar un par de alfileres en la matriz y moviendo el joystick. Eso sí, no esperes a estar en afinado. La estabilidad del oscilador no es uno de los puntos fuertes de los instrumentos.

No hay demasiados de ellos alrededor de estos días, y EMS por fin, dejó de fabricar incluso el pequeño número de instrumentos que mantenía la empresa con vida durante tantas décadas. El VCS3 es, simplemente, una maravilla.

El VCS3, con su elegante entorno, en forma de L, era tan de moda que cada miembro de Pink Floyd alegó para reproducirlo en las notas del legendario disco «El Lado Oscuro de la Luna».  Perillas de color grandes, una matriz de modulación push-pin y una palanca de mandodan al instrumento un cierto aire de «laboratorio chic». Prácticamente te ruega a que lo uses para crear, música atonal, extraña y vanguardista. Su creador fue el genio geólogo Peter Zinovieff.

Moog Minimoog

El Minimoog es un sintetizador clásico y con buenas razones. Su diseño es la plantilla que influye a fabricantes de sintetizadores hasta hoy.

Con un trío de osciladores (la tercera de las cuales podría ser utilizado como una fuente de modulación), generador de ruido y muy posiblemente el mejor filtro jamás creado, el Mini puso a los sintetizadores al alcance de dar conciertos. Esos músicos inyectaron el sonido de la música electrónica en la corriente.

Tal vez deberíamos agradecer a Bill Hemsath, el empleado de Moog que pasó sus horas de almuerzo en el ático, junto a la primera Minimoog de bits y y los sistemas modulares masivos de Moog. Él sólo quería un instrumento portátil que pudiera llevar a casa. Él no podía saber que estaba creando una leyenda.

¿Qué hace al Mini tan grande? Un montón de cosas. En primer lugar, el número relativamente limitado de parámetros hacen que sea muy fácil de usar. Sin embargo, ellos fueron elegidos cuidadosamente para ofrecer una flexibilidad suficiente para crear una amplia gama de sonidos.

En segundo lugar: el sonido. Aunque muchos instrumentos están dotados de un carácter especial y difícil de alcanzar, el Minimoog realmente lo tiene. Los osciladores son ricos, y el control, es ágil y simple. Sus agudos son penetrantes y cristalinos, y su bajo se ha convertido por derecho en una leyenda. Es grande, y es casi imposible hacer que suene mal…

¿Conoces algún sintetizador clásico que deba estar en la lista? Si lo tienes compártelo con nosotros.

Gracias por compartir!

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