FOTOS – DESDE DAFT PUNK A SKRILLEX, LOS MEJORES ESCENARIOS EN VIVO DE TODOS LOS TIEMPOS

Provocado por la consolidación popular de los festivales de música en Norteamérica a comienzos de la década del 2000 -y al boom de la música electrónica de grandes presupuestos que siguió poco tiempo después- la última década de esta escena ha sido algo parecido a una carrera armamentista. Ya no bastó símplemente con aparecer e interpretar unos cuantos temas, los fans demandaron lasers, cañones de confetti, colosales máquinas de humo y pastelazos en los rostros.

Trabajando con las principales compañías productoras del mundo, los artistas han creado escenarios hechos a la medida para la creación de espectáculos utilizando lo último en tecnología de luz y sonido, incluyendo mapeo 3D, cascos de luces (LEDs), controladores de touchscreen y muchas otras. Si bien es cierto que ocasionalmente algunos de los actos más ambiciosos han perdido dinero en el proceso -Eric Prydz reveló en una entrevista a Billboard en 2013 que desplegar sus sofisticados y vanguardistas shows EPIC a lo largo de los años le ha costado miles de dólares- vale la pena entregarle a los fans una experiencia en vivo única en su estilo.

En homenaje a este legado, hemos decidido explorar en profundidad siete de nuestras instalaciones favoritas y las historias detrás de estas, desde la iconica pirámide de Daft Punk hasta el cubo de evolución perpetua de deadmau5.

1. La pirámide de Daft Punk

Primera aparición: Coachella 2006

Creada por: Bionic League

Características: una pirámide de 7 metros y medio de altura cubierta de rayos LED y pantallas.

Lo que dijeron: En Coachella bien podríamos estar aún cinco años por delante de la gente, pero la conexión se dió en ese momento. Es lo más sincronizados que nos hemos sentido jamás” -Thomas Bangalter (en entrevista a Pitchfork de 2013)

Por qué es cool: No puedes hablar de elaboradas instalaciones en vivo sin mencionar la pirámide de Daft Punk, que impactó a la multitud en Coachella 2006 y al mismo tiempo estableció un nuevo estandard para los futuros escenarios de actos electrónicos. No sorprende que el semanario LA Weekly nombrara al show como la mejor instalación en Coachella de todos los tiempos en 2016, inspirando a toda una generación de artistas (incluyendo a nada menos que Skrillex). Mientras que los rumores del año pasado acerca de un tour están aún por materializarse en algo concreto.

2. El cubo de deadmau5

Primera aparición: Coachella 2010

Creado por: Martin Phillips (Bionic League)/TAIT

Características: El cubo original estaba compuesto de 75 pantallas de LED RGB con una resolución de 1600 x 1200 pixeles. El Cubo 2.1 tiene 4,5 metros de alto por 4,8 de ancho y tiene robots internos que empujan los lados del cubo -compuestos por pantallas LED de la más alta tecnología- hacia arriba y alrededor mientras proyectan nuevas imágenes.

Lo que dijo: mucho a través de sus cuentas de Twitter y Twitch.

Por qué es cool: DJs de menor estatus han tratado de imitar -y han fracasado- la inconfundible instalación coronada por una cabeza de ratón del productor canadiense, una instalación que es un trabajo en progreso. A diferencia de otros artistas que prefieren mantener cubiertos sus diseños hasta el momento de la gira, Joel Zimmerman comparte muchas fotos tras bastidores y videos del proceso en redes sociales. En diciembre, lanzó un video musical para sencillo Let Go, que contó con la asistencia de Grabbitz, y donde ofreció una pequeña mirada a lo que sus fans pueden esperar de su próximo tour.

3. La jaula de Plastikman

Primera aparición: 2010

Creada por: Derivative

Características: TouchDesigner-Live Bridge, un dispositivo de composición visual para el espectáculo de luces creado por él.

Lo que dijo: “Construímos el escenario como si yo estuviera en el estudio, aislado de todos. Pensé que era importante finalmente salir (al final del set) y regresar al comienzo -yo y una caja de ritmos (drum machine), tocando por todos lados y sacando algo mágico de ello. El show terminaba donde todo comenzaba” (Derivative, 2010)

Por qué es cool: Desde la introducción de su alter-ego Plastikman, en 1993, Richie Hawtin ha lanzado numerosos trabajos bajo su seudónimo, que además muestra su lado más introvertido y experimental. Usado durante una gira mundial en 2010, el escenario presenta un velo circular que actúa como una pared, separándolo del público. No es de extrañar que Resident Advisor nombrara a Hawtin el mejor acto en vivo del año.

4. EPIC, de Eric Prydz.

Primera aparición: 2011. En Noviembre de 2016 fue revelada una promoción de la versión más reciente, EPIC 5.0.

Creado por: Realtime Environment Systems Ltd. (RES)

Características: Páneles masivos de LEDs y pantallas digitales “más grandes que un jumbo jet”, un cubo iluminado coreografiado con la música. Las ediciones pasadas han desplegado hologramas en 3D y video arte, y la versión 5.0 está diseñada para ser parte de una “superestructura” llamada El patio de acero (Steel Yard), incluyendo el holograma más grande usado jamás para un performance en vivo.

Lo que dijo: “Podría aventurarme y decir que este es, con mucho, el más atractivo show en vivo de dance music de todos los tiempos. Todos, todos, todos. (Entrevista a Billboard, 2016)

Por qué es cool: El veterano DJ y productor sueco ha tocado durante más de una década en shows de asistencia total y festivales a nivel mundial y su escenario ha sido siempre sinónimo de su música -creciendo con él. Colaborando con la empresa de soluciones técnicas RES, basada en Londres -que también trabajaron en las ceremonias olímpicas de Londres 2012 y Sochi 2014- cada nueva versión del EPIC de Prydz ha sido más grande y más elaborada. El nuevo show se estrenará en el festival Creamfields de Londres, en Mayo de 2017, pueden ver acá un preview.

5. Las cápsulas de Infected Mushroom

Primera aparición: 2012

Creadas por: V Squared Labs/Vita Motus

Características: Dos cápsula, mapeo 3D y una touchscreen configurada para controlar la música y las imágenes.

Lo que dijeron: “El mapeo en 3D es increíble y viéndolo en vivo puedes apreciar el efecto visual en su totalidad. Puedes ver los videos online y en YouTube, pero no es nada comparado con vernos en vivo y apreciar la producción visual” -Amit Duvdevani, de Infected Mushroom.

Por qué es cool: El drama de la música del duo israelí de trance puede hacerte sentir como que estás ascendiendo a otro plano de conciencia, así que es apenas apropiado que ese sentimiento se refleje en su escenario en vivo. El duo se sienta en cápsulas separadas enfrente de una pantalla masiva que despliega imágenes alucinantes de bosques de hongos y medusas para hacerle juego a su “modus operandi” psicodélico.

6. El Vortex Lumen (Vórtice de luz), de Datsik

Primera aparición: 2012

Creado por: V Squared Labs

Característica: Animación 3D proyección de mapeo.

Lo que dijo: “Es no necesariamente la forma del cono lo que lo hace cool, es más lo que se proyecta en esa forma y cada vez que hacemos una nueva interpretación del Vórtice tratamos de sazonarlo más, amplificarlo de algún modo y simplemente intentar hacerlo más y más intrincado y diferente, y tratamos de encenderlo más para aumentar la demencia del Vórtice” (Entrevista en EDMtunes, 2015).

Por qué es cool: Impulsado por 150.000 vatios de bajo para darle al público la experiencia auditiva más descomunal y definitiva, fue una idea propia del productor canadiense de EDM. Usando una tecnología impresionante de 3D, las luces rotan alrededor de un anillo masivo que alberga a Datsik justo en el centro, dando el efecto de un agujero de gusano en forma de embudo.

7. La nave espacial de Skrillex

Primera aparición: Coachella 2014

Creado por: Production Club

Características: Luces, efectos especiales y pirotecnia, tan grandes que se necesitan remolques de 16 metros de largo para transportarlos.

Lo que dijo: “Sabes que estás en la mejor fiesta cuando te dices “esta vibra es tan alucinante” Yo quiero que sea así” (Documental Let´s Make a Spaceship (Hagamos una nave espacial 2014).

Por qué es cool: Con sus antecedentes en post-harcore, tocando con From First to Last, uno de los actos obligados de la gira Van Warped, Skrillex sabe qué botones tocar (figurativa y literalmente). Ha fastidiado a suficientes puristas de la música electrónica a lo largo de varios años, pero pero no se puede negar que su nave puntiaguda, inspirada en Blade Runner (que era operada por un equipo de seis personas) cautivó la atención, de manera muy parecida a los temas forzadores de límites del productor.

Todas las ilustraciones por: Ethan Tennier-Stuart

Fuente: thump.vice

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