LAS 10 INNOVACIONES TECNOLÓGICAS DE LA MÚSICA QUE CAMBIARÁN EL JUEGO DE LA INDUSTRIA

Fuente: Beatport

No hay duda de que actualmente estamos viviendo en la edad de oro de la tecnología de audio. Con más innovaciones revolucionarias y herramientas lanzadas en los últimos años que nunca antes los amantes de la música se enfrentan a una avalancha de nuevas herramientas y dispositivos sobre una base casi diaria.

Es muy probable que algunas de estas nuevas innovaciones de audio tendrán un profundo impacto en la forma en que la música es a la vez consumida y creada, especialmente en lo que respecta a la música electrónica, dada su estrecha relación con la tecnología de punta.

Con esto en mente, hemos observado algunas creaciones más destacadas y tecnología musical con visión de futuro que están en desarrollo o espera que esté disponible pronto.

Muchos de estos son prototipos lanzados en el sitio web de crowdfunding Kickstarter, mientras que otros siguen siendo conceptos que podemos esperar para hacerse realidad en un futuro muy próximo.

Independientemente de su situación, creemos que todas estas innovaciones tienen un potencial que podrían cambiar el juego.

10. AUDÍFONOS GLOW LASER

Audífonos Glow fue lanzado recientemente en Kickstarter y rápidamente recopiló más de medio millón de dólares durante su breve campaña de 45 días.

Los cables de los audífonos están equipados con luces láser que se pueden establecer a pulso con su música favorita o al ritmo de tu corazón, tomando en cuenta que se pueden controlar con un mando a distancia intuitivo colocado en el cable.

Estos audífonos son específicamente para el mercado de consumo, y siguen siendo un gran concepto que seguro marcará tendencia para dispositivos de audio portátiles expresivos.

Estos audífonos láser se están fabricando actualmente y se espera puedan enviarse en los próximos meses.

9. PRODUCCIÓN REALIDAD VIRTUAL

Fuera de la tecnología de la música, la Realidad Virtual (VR ) es actualmente uno de los campos de la tecnología más interesantes y en rápido desarrollo.

Con empresas como Oculus se sitúan a la cabeza en el diseño de audífonos de última generación, hay muchas fuerzas poderosas que se unen para hacer que la RV suceda.

Solo es cuestión de tiempo antes de que la producción de audio se termine de cruzarse con la tecnología RV para permitir experiencias audiovisuales impresionantes que faciliten la producción de música y actuaciones en directo.

A pesar de que todavía no hay muchos ejemplos concretos de tales experiencias, la realidad virtual ya está creando experiencias audiovisuales muy convincentes. Mira este espacio muy de cerca.

8. ESTUDIOS INALÁMBRICOS

Los cables son una gran espina en el lado de los productores a la hora de establecer y mantener estudios. Hasta hace poco, los cables se han aceptado en gran medida como un mal necesario. Después de todo, los dispositivos de audio, tarjetas de sonido e instrumentos deben estar conectados de alguna manera.

Sin embargo, con las mejoras drásticas a protocolos inalámbricos en los últimos años, es seguro asumir que los cables pronto serán una cosa del pasado.

A principios de este año, tomamos nota de un creativo cable WiFi Guitarra que se hizo con fondos en Kickstarter (ver foto arriba), lo que podría ser el comienzo de una nueva tendencia de la tecnología de audio. Realmente los cables podrían muy bien convertirse en una cosa del pasado en pocos años.

7. ARTIPHON INSTRUMENT 1

La Artiphon Instrument 1, permite que puedas aplicar cientos de instrumentos en un solo dispositivo de maneras diferentes, utilizando un iPhone como controlADOR.

No sólo se puede tocar el piano, el violín, la guitarra o loops como DJ, también se puede mezclar la forma de incorporar esos instrumentos. Puedes tocar la guitarra con los sonidos de las teclas del piano o tocar el piano con el sonido de un banjo, por ejemplo.

Actualmente Artiphon también está creando una app, que puede programar el dispositivo para convertirse en el instrumento que quieres que sea.

El Instrument 1 es un concepto único, y podría ser el comienzo de una nueva tendencia en los instrumentos híbridos. Con sólo seis días para ir en su campaña de Kickstarter en el momento de la escritura, Artiphon ya ha recaudado más de un millón de dólares.

6. COLABORACIÓN INTERACTIVA EN TIEMPO REAL

El Internet por supuesto, hizo la colaboración con otros productores más fácil que nunca. En estos días, los productores de todo el mundo son capaces de trabajar juntos en los sets con la ayuda de herramientas de colaboración en línea como Dropbox y WeTransfer.

Aunque todavía hay una deficiencia importante en el campo de la colaboración: la experiencia de trabajar en tiempo real, en vivo con alguien que no está físicamente en la misma habitación todavía se está perfeccionando.

Varias compañías, están activamente tratando de resolver este problema, pero ninguno de ellos ha dado en el clavo todavía. Dicho esto, hemos visto suficientes avances para la colaboración en línea en otros campos que esperemos cambie pronto.

5. AMPLIFICADOR UAMP DE BOLSILLO

Otra campaña de Kickstarter, la UAMP es un enlace entre su reproductor de música y sus audífonos. Es un amplificador pequeño que puede producir el tipo de audio de primera calidad que esperas de un equipo de audio de alta gama, utilizado por amantes de la música y de los productores de sonido.

Un amplificador magnifica una señal de audio que luego se emite por los audífonos. En general, si estás usando un amplificador débil, el sonido será más distorsionado a medida que subes el volumen, pero un amplificador de buena calidad, como el UAMP puede producir un sonido limpio y hermoso al mismo volumen alto.

La campaña de Kickstarter todavía tiene tres días para salir  y ya ha recaudado casi 20 veces más que su meta original.

4. GUANTES MOTION

Los Wearables siguen en aumento, con el reciente anuncio de la iWatch de Apple. Imogen Heap no es ajeno a empujar los límites de la interpretación musical electrónica, siempre haciendo que parezca tan fácil como su composición y presencia en el escenario.

El año pasado, lanzó un Kickstarter para guantes Mi.Mu, un sistema de música gestual que es de código abierto, que permite a las personas controlar la música con los guantes.

Para el proyecto, se reunió a un equipo de expertos, diseñadores de interacción e investigadores de la música con varios doctorados entre ellos.

Aunque el pedal de arranque no cumplía con su objetivo específico, la idea recibió el apoyo de varias fuentes independientes. Todavía está en desarrollo activo, por lo que podemos esperar para ver que salió al mercado en breve.

3. AIVVY Q AUDÍFONOS AUTO- APRENDIZAJE

En otra campaña de Kickstarter para audífonos, esta vez de la compañía de música tecnología Aivvy,  audífonos que aprenden preferencias de género del usuario a través de las acciones, los lugares y horarios.

Esta personalización permite al todo en uno (all-in-one) en este dispositivo para reproducir las canciones que son perfectas para el oyente, en cada momento.

Apenas te quitas los audífonos, la música se detiene automáticamente. Usando una combinación de cuero, aluminio , tela y plástico, los audífonos Q 255g fueron construidos para la comodidad, la calidad de sonido y facilidad de uso.

Además del diseño sin cables, cuentan con doble modo de cancelación de ruido adaptable y una batería integrada de iones de litio que ofrece 40 horas de reproducción continua con una sola carga.

¿Podría ser finalmente tiempo para que los audífonos puedan evolucionar la reproducción estéreo básica past basic?

2. AUDIOORB

Un pequeño laboratorio creativo escandinavo conocido como Estudio total (Total Studio), está trabajando actualmente con un estudio experimental para crear el primer altavoz que en realidad puede sentarse.

El AudioOrb es un espacio grande, esférico de plexiglass que también sirve para bloquear todo el ruido exterior. En el interior, tiene 18 altavoces montados listos para darle la experiencia audiófilo final.

Aunque sólo cinco de ellas fueron creadas, se vendieron rápidamente por la pequeña etiqueta de precio de venta de $ 15,000 cada uno, esto puede ser señal de una nueva tendencia en las experiencias de audio totalmente envolvente.

1. THE V MOTION PROJECT

Ya ha habido varios ejemplos de artistas y tecnólogos creando instrumentos que traducen los movimientos del cuerpo en la música. Originalmente lanzado hace unos años fuera de Nueva Zelanda, el Proyecto «The V Motion Project» muestra una intérprete en vivo usando sus brazos y cuerpo para controlar los sonidos de dubstep de Skrillex a través del dispositivo de entrada de detección de movimiento Kinect.

El resultado es un rendimiento asombroso que se casa con el mapeo de proyección con un Kinect-hack, lo que resulta en una interfaz musical cuerpo controlado.

Todo el proceso está documentado en su página web, explicando cómo usaron software modificado para permitir que un músico pueda controlar Ableton Live agitando sus brazos y  piernas alrededor.

Los niveles de interacción obtenidos en el Proyecto son mucho más complejos que los ejemplos anteriores que hemos visto, así que hay muchas formas en las que el artista puede manipular la música.

Con toda la reciente explicación de cómo lograr un rendimiento en la música electrónica, puede que no sea mucho para que veamos este tipo de instrumento del siguiente nivel utilizado en los conciertos y clubes.

Gracias por compartir!

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