Maxim de 'The Prodigy' presenta una exposición de arte en Miart Gallery

Maxim de ‘The Prodigy’ presenta una exposición de arte en Miart Gallery

Además de ser conocido como miembro de la banda ‘The Prodigy’, Maxim es conocido por sus inquietantes obras de arte de medios mixtos que exploran los rincones más oscuros de la naturaleza humana. 

La exposición se titula ‘Infinite Drama’/ ‘Drama infinito’, una descripción apropiada para las obras de arte dramáticas y poderosas, que se basan en elementos de la psique humana y eventos mundiales dramáticos como problemas sociales preocupantes, brutalidad policial y guerra. 

Todas las obras de arte de Maxim poseen un elemento de drama combinado con un toque de arte pop, lo cual es apropiado para un miembro de una banda de rock revolucionaria que surgió en la escena de la música dance en la década de 1990 antes de convertirse en parte de la cultura popular. Hoy el lado escénico de la creatividad de Maxim se ha traducido en su nuevo trabajo artístico,

El fundador y propietario de Miart Gallery, Irem Deniz, comentó: “El enfoque curatorial de Miart Gallery se basa en una conciencia de las narrativas históricas y contemporáneas y una dedicación para dar forma al canon del arte contemporáneo mediante la presentación de colecciones diversas y eclécticas. Estamos encantados de presentar las atrevidas composiciones de Maxim que juegan con el surrealismo, el humor negro y la complejidad de una sociedad moderna en constante cambio”.

La exposición individual ‘Drama infinito’ de Maxim, además presenta pinturas y esculturas que fusionan influencias del afrofuturismo y la abstracción con toques de arte pop y surrealismo. El resultado es un poderoso cuerpo de trabajo que comenta sobre el lado más oscuro de la humanidad. Los disturbios contra la brutalidad policial en los EE. UU. sembraron la semilla de la escultura de Maxim ‘Balaclava Ballerina’, que se presenta en la exposición.

Maxim también considera la naturaleza y el funcionamiento interno de la mente humana como influencias para su arte, con una serie de pinturas exquisitas (‘Terapia Verde’, ‘Terapia Dorada’ y ‘Terapia Amarilla’) inspiradas en el Test de Rorschach, un proceso en el que Los dibujos con manchas de tinta de los sujetos del psicoanálisis se analizan psicológicamente. 

La mariposa es un motivo recurrente en la obra artística de Maxim, mientras que la exhibición de Miart London también presentará obras más irónicas como ‘Rebel with the Paws’, esculturas de felinos armados sobre sus patas traseras, una metáfora surrealista de los rebeldes de la sociedad que difunden positividad disparando rayos de amor.

Sin embargo, las esculturas de Maxim ‘Green Future X’, ‘Silver Future X’ y ‘Black Future X’ en realidad están asociadas con la filosofía afrofuturista de una estética cultural que fusiona ciencia ficción, historia y fantasía para explorar la experiencia africana y conectar los de la diáspora negra con su ascendencia africana olvidada. El término afrofuturismo tiene sus raíces en la ciencia ficción afroamericana, como los escritos de Octavia Butler y Samuel R. Delany, y la música del músico de jazz Sun Ra, quien creó una personalidad mítica que combinaba el misticismo egipcio con la ciencia ficción.

‘Infinite Drama’ contará con ‘Balaclava Ballerina’, una pintura y esculturas de medios mixtos, que Maxim describe como «Una superheroína en un pasamontañas». Lleva dos pistolas que rocían pétalos de rosa sobre las personas negativas, lo que transmite vibraciones positivas y amor”. 

Maxim se movió para crear la imagen después de ver una fotografía en los medios durante los disturbios posteriores al asesinato de George Floyd por parte de un policía estadounidense. Vio a una mujer enfrentándose a un grupo de policías con equipo antidisturbios y se veía tan inocente y no era una amenaza en comparación con la fuerza de los 30-40 policías antidisturbios con escudos y armas a los que se enfrentaba. Esto llevó a Balaclava Ballerina.

Los personajes de ‘Balaclava Ballerina’ y ‘Rebel Cat’ de Maxim abordan el tema de enfrentarse a algo negativo y difundir amor y positividad frente a la desigualdad social. Este espíritu de promover el amor y la igualdad también se refleja en algunas de las otras obras de arte de Maxim, que transmiten un fuerte sentido de la injusticia tóxica que continúa impregnando a la sociedad. 

Maxim se ha dado a conocer más recientemente por su creatividad como artista contemporáneo bajo el seudónimo de MM (Doble M). Ha estado creando pinturas, collages multimedia y esculturas durante los últimos 20 años; su arte ha aparecido en varios artículos para el hogar, como porcelana china, y próximamente en velas, cojines y papel tapiz. Empezó a explorar las artes visuales después de un viaje a una feria de arte donde fue a buscar cuadros para su casa. No impresionado con lo que vio, pensó que podía hacerlo igual de bien, si no mejor. 

Como miembro de la contundente banda de música, como lo es The Prodigy, conocida por sus feroces letras y su vibrante sentido del estilo, tanto en sus videos como en sus explosivos shows en vivo, el arte de Maxim no puede ser cuestionado. 

The Prodigy alcanzó la fama mundial con el álbum de 1997 ‘The Fat of the Land’, un momento que catapultó a la banda de un club de culto cruzado a un monstruo de dance-rock de renombre mundial y un nuevo terror de los tabloides. 

La gira británica de 2022 de The Prodigy coincidió con el 25 aniversario de ‘The Fat of the Land’ y fue la primera gira de la banda desde la trágica muerte del amigo cercano de Maxim y compañero de banda de Prodigy, Keith Flint, en marzo de 2019.

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