Trance: Una breve historia sobre su evolución e influencia en otros géneros

La música Trance cautivó a los fanáticos de la música electrónica a finales de los 90s y hasta el día de hoy sigue sumando adeptos.

La música electrónica como ya todos sabemos se divide en varios géneros y sub géneros, algunos se han comercializado, otros están casi extintos, y los más respetados, por decirlo de alguna manera, se han mantenido fieles a sus raíces. Es el caso del Trance, y a continuación te contamos una breve historia sobre este estilo tan particular.

¿Qué es la música trance?

La música trance, o trance, es una forma de música electrónica que ganó popularidad a finales de los 90 y principios del 2000. El trance se distingue por su estética de producción, que combina un tempo más rápido, líneas de sintetizador mínimas y repetitivas y una variedad de efectos. Estos elementos están destinados a sugerir e incluso inducir un estado de euforia similar al estado de trance en la pista de baile.

Al igual que con cualquier forma musical, hay muchos subgéneros diferentes de música trance, cada uno de los cuales ofrece su propia interpretación única de sus características distintivas al tiempo que expande y redefine el trance para nuevas audiencias. La música trance sigue siendo popular en todo el mundo, gracias a programas de radio como la serie sindicada de Armin van Buuren, A State of Trance, y festivales de música globales.

Historia de la música trance

La historia de la música trance comienza en Europa, donde los DJ y los propietarios de sellos discográficos comenzaron a experimentar con formas de EDM, incluido el acid house y el techno de Detroit.

• Inicios: Las primeras canciones de trance, como «L’Esperanza» de Sven Vath, «What Time Is Love (Pure Trance 1)» de KLF y «We Came in Peace» de Dance 2 Trance, definieron el sonido del trance agregando melodía y armonía desde afuera del mundo EDM, como la música clásica y de cine, a un contexto de música house. Un remix de 1992 de Jam & Spoon del sencillo homónimo de 1990 de The Age of Love se convirtió en una de las primeras pistas de trance en disfrutar de una atención generalizada y un éxito en los charts globales.
• El ascenso: A finales de los 90, temas de trance como “Don’t Be Afraid” del productor Ferry Corsten (bajo el alias Moonmen) llevaron al surgimiento de variaciones como el trance progresivo y el trance estimulante y DJs de trance superestrella como Tiesto y Paul Van Dyk. El trance también se había abierto camino hasta la cima de las listas dance del Reino Unido y Europa con canciones como «Airwave» de Rank 1, y su popularidad ayudó a sacar al EDM de la escena rave y llevarlo a los clubes de toda Europa.
• El declive: Una remezcla de 2001 del sencillo de Madonna «What It Feels Like for a Girl» de Above and Beyond parecía indicar el paso del trance a la corriente principal, pero su ascenso se deshizo rápidamente al cambiar los gustos en la música dance y el regreso de los actos de pop y rock a los charts británicos a principios de la década de 2000.
• Legado: El legado del trance sigue vivo como un atractivo popular en los festivales de EDM y a través de subgéneros como el hard trance.

4 características de la música trance

Estas son las características más comunes de la música trance:

1. El ritmo: El trance está construido en un compás 4/4 lo que significa cuatro beats por medida. Es la marca de tiempo que se usa con más frecuencia para la música electrónica, pero a 125 a 150 beats por minuto (BPM), la música trance también es algo más rápida que la música house.
2. La acumulación y el colapso: La acumulación (un punto de transición en la canción donde su energía se incrementa a través de varios efectos) en trance ocurre en el punto medio de la canción y es seguida por una ruptura (una sección donde el ritmo y los tiempos se reducen para enfocarse en la melodía) sin cualquier percusión. El resultado es una sensación de tensión y liberación con una cualidad flotante y eufórica. Las acumulaciones y averías del trance también suelen ser más largas y melódicas que en otras formas de EDM.
3. El gancho: La melodía o «gancho» es de suma importancia en la música trance y se repite con frecuencia a lo largo de las pistas. La repetición enfatiza el efecto de trance hipnótico y se promueve a través de efectos como delay y reverb.
4. Las voces: Aunque el trance suele ser una forma instrumental, muchas pistas de trance emplean samples de voz o vocalistas de sesión. El trance vocal, en particular, utiliza vocalistas femeninas para realzar la melodía con un canto que le da una calidad operística o etérea a la canción.

5 subgéneros de música trance

Hay muchos subgéneros diferentes de música trance, cada uno con su propia interpretación única del estilo:

1. Goa trance: El estado Goa, en la India, un destino favorito de la contracultura hippie durante la década de 1960, da nombre a este estilo de música trance. Los DJ comenzaron a tocar mezclas extendidas a fines de la década de 1980, lo que informó la estética lenta y prolongada de Goa y el uso frecuente de samples vocales para inducir un estado similar al trance. DJ Paul Oakenfold popularizó el trance de Goa con varias mezclas a principios de los 90.
2. Hard Trance: Una de las formas más nuevas de trance, el hard trance se distingue por líneas de bajo duras y ritmos repetitivos con mucha reverberación que registran entre 140 y 180 BPM. Surgió del breakbeat hardcore en Alemania y fue una influencia principal en la escena del hardstyle a finales de los 90 y principios de los 2000.
3. Progressive Trance: Aunque estructuralmente similar al trance puro, el trance progresivo enfatiza un sonido menos agresivo con más acumulaciones y averías suaves. La cualidad de ensueño del trance progresivo llevó al trance edificante, un término general para los estilos de trance con un tono más claro y rupturas más largas.
4. Psytrance: Una rama del trance de Goa, el trance psicodélico o el psytrance, es un estilo de música de alta energía que presenta una línea de bajo contundente y ritmos que cambian cada ocho compases. De 190 a 300 BPM, psytrance es también una de las formas más rápidas.
5. Tech Trance: Una mezcla de música trance y techno, el tech trance presenta ritmos más complicados y sintetizadores duros con mucho delay y resonancia. El tech trance y el hard trance son típicamente las formas más comunes de música trance que se escuchan en la actualida.

Cómo la música trance influyó en la cultura pop

La música trance ha influido en la cultura pop de varias formas significativas:

• Ayudó a alimentar al DJ superestrella: Si bien cada forma de música electrónica tenía su propio «nombre» de djs y productores, algunas de las figuras más prominentes e influyentes del EDM surgieron del mundo del trance. Estos incluyeron a Armin van Buuren, Tiesto, Paul Van Dyk, ATB y Binary Finary, quienes introdujeron el trance a las audiencias televisivas del Reino Unido en 1998 y 1999 a través del popular showcase de música Top of the Pops.
• Ayudó a inspirar grandes festivales: El trance sigue siendo la música electrónica elegida para los festivales de «gran carpa» en todo el mundo. Entre ellos se encuentran el Electric Daisy Carnival, uno de los festivales de música electrónica más grande de América del Norte, el Tomorrowland de Bélgica y el Untold Festival de Rumania.
• Llevó la música dance de raves a clubes: La gran popularidad del trance, que se extendió más allá de la base de fans del EDM, llevó a una demanda de pistas de baile más seguras y más grandes que las que la escena rave podría proporcionar. Esta demanda llevó al surgimiento de “superclubs” en toda Europa que eran más aceptables desde un punto de vista legal y comunitario y podían albergar a más bailarines.

_Fuente.

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