Trent Reznor cree que los sintetizadores asequibles producen música «sin vida»

El frontman de Nine Inch Nails recuerda su primer sintetizador y explica por qué las opciones «limitadas» a menudo pueden conducir a las ideas más singulares.

En una nueva entrevista, Trent Reznor de Nine Inch Nails explicó lo que él ve como la desventaja de los sintetizadores de complemento asequibles. Esto dado, que los excesos de opciones disponibles pueden llevar a que la nueva música suene «sin vida» y «estéril».

Hablando con Synth History el viernes (23 de septiembre), el galardonado músico recuerda las unidades que lo inspiraron por primera vez y afirma que la cantidad aparentemente ilimitada de sintetizadores disponibles para aquellos con un presupuesto está haciendo que la escena musical se vuelva cada vez más obsoleta y en cierto modo repetitiva.

Principalmente asintiendo a la V Colección 9 de Arturia, que ahora incluye más de 30 emulaciones de sintetizadores clásicos, Reznor dice:

«Con todas estas herramientas disponibles, todos los sintetizadores del mundo, disponibles para cualquiera esencialmente gratis […] uno pensaría que tal vez la música podría suenan más interesantes, experimentales, emocionantes o se ramifican en nuevos lugares”. Continúa: “[… pero] ¿parece que eso haya sucedido? No es que no estén sucediendo algunas cosas geniales, pero muchas de ellas me suenan a mierda”.

“Creo que es un buen momento para que los tipos geniales y creativos hagan estas cosas y para que el público tenga acceso a cosas relativamente baratas”, dice. “[Pero] son ​​solo herramientas, en mi opinión. Trato de no adoptar una postura elitista [pero creo que debemos intentarlo y] no sobrecorregir y sobre utilizar las herramientas que pueden volverse sin vida, un sonido estéril, demasiado perfecto”.

El co-creador de la banda sonora de Social Network también se refiere a cómo las limitaciones le hicieron apreciar más hacer música:

“Mi papá me compró un piano eléctrico Wurlitzer con cambio de fase, un pedal MXR Phase 100 […] y moría por un sintetizador. No fue sino hasta unos años después que obtuve un Moog Prodigy, que podíamos pagar, mi abuelo me lo compró. Y eso me voló la cabeza. Simplemente amaba esa cosa”.

Continúa finalmente la entrevista señalando: “Me hace apreciar la escasez de lo que se me ocurrió. Cuando podías permitirte una cosa y tuviste que aprender todos los trucos posibles y lo dominaste. [Años después] obtuve un Emax y ese era Pretty Hate Machine. Era prácticamente todo Emax y solo descubrí todas las formas de extraer cada pieza interesante de las limitaciones que tenías”.

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