TUTORIAL: APRENDE A CREAR SINTES POTENTES EN CUATRO PASOS

El equipo de Future Music ha hecho para ti un tutorial que te enseña cuatro sencillos trucos para fortalecer tus sonidos de sintetizador para que ganen profundidad, amplitud y espacio tus melodías y patrones. Para ello usaron plugins, sintetizadores virtuales y MIDI mostrando distintas situaciones que te puedes encontrar cuando estés produciendo música.

1- Crea capas

Acumular y apilar sonidos de sinte puede ayudarte a ganar impacto en tus sonidos. Puedes apilar tus líneas de sintetizador en octavas; en otras palabras puedes duplicar tu línea de sinte y subir o bajar (o ambas) en octavas. Si estás utilizando un sintetizador con capacidades multitímbricas (como Massive o Sylenth1) entonces te será mucho más fácil; sólo copia tus notas MIDI y muévelas en rangos de octava. 

En caso contrario, necesitarás duplicar la pista de tu sintetizador y cambiar las notas MIDI octava arriba o abajo en cada una de las copias adicionales por separado.

 Es posible que el añadir más voces en octavas, dé a tu melodía un sonido diferente, la idea es crear la impresión de un único y compacto sonido de sintetizador. Para orientarte, escucha primero una melodía sencilla a una sola voz, creada desde un preset y después escucha la versión con tres voces adicionales apiladas en octavas.

La versión con capas sonará realmente enorme, pero no la rige una sola voz. Para lograr que se escuche como si de una sola nota se tratase puedes aplicar una sencilla combinación de mezcla y filtrado, transformando las copias adicionales del sinte para que encajen mejor en la mezcla y refuercen nuestra melodía original, dando cuerpo en lugar de robarle protagonismo.

 2 – Usa diferentes ondas a la vez

Otra alternativa es añadir más patches reproduciendo la misma melodía, pero con diferentes formas de onda sonando a la vez. Eso sí, encontrar sintes y formas de onda que trabajen bien juntos es una elección de gusto personal, pero hay que tener siempre en mente la idea de que todo debe sonar como una sola y única “fuerza” musical, en lugar de diferentes partes melódicas que compitan entre sí.

Para lograrlo, puedes enviar todos los sintes de tu melodía a un único canal de bus, y después procesar la señal en dicho canal. La compresión y la ecualización serán los recursos más útiles en un principio, luego podrás aplicar cualquier procesamiento que ayude a unificar los diferentes sonidos de sintetizador en una única voz.

3 – Desafina

Puedes añadir sutiles desafinaciones sobre las diversas voces duplicadas de tu sinte, modificando la fase y creando un amplio sonido en el proceso. Puedes conseguir este efecto abriendo y cambiando el tono de cada oscilador unas pocas centésimas en un rango de +/-15. Cuanto más copias de sinte añadas, mayor será el sonido.

4- Dando amplitud

El chorus trabaja duplicando la señal y manipulando su fase para crear un sonido en movimiento constante. El chorus retrasa ligeramente la señal copiada y de nuevo la mezcla con la original para así conseguir un efecto continuo de cambio de fase. A menudo, el tiempo de un delay es modulado con un LFO, añadiendo más movimiento al sonido procesado.

Este efecto es muy útil cuando tratas de crear enormes sonidos de sintetizador, también puedes apilarlos en paralelo para añadir más movimiento a tu sonido. Si sientes que tu sonido está muy abierto en la imagen estéreo puedes utilizar un plugin de amplitud estéreo para hacer que todo esté en una posición más centrada. Después añadir un poco  de compresión ayudará a darle cohesión a todo el conjunto. 

¡Experimenta!

Estos cuatro métodos te ayudarán a potenciar el sonido. Por supuesto, es posible mezclar y combinar estas técnicas para conseguir mejores resultados, así que puedes experimentar y de seguro podrás llevar al límite tus sonidos.

Fuente: Future Music

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