Cómo hacer una linea de bajo de techno usando el Operator de sinte de Ableton

Synth Secrets es una serie de tutoriales de programación en el que mostramos cómo crear una gama de sonidos de sintetizador clásicos y nuevos utilizando complementos como Massive, Sylenth y Diva. De artista en artista, la forma en que se hacen los bajos en el techno difiere enormemente. No existe una única técnica definida como tal, sino más bien un estruendo creativo que provoca cierta actitud. Usaremos el versátil Operator de Ableton (un sintetizador de modulación de frecuencia o FM) para crear algo adecuadamente pesado.

Cómo hacer una linea de bajo de techno usando el Operator de sinte de Ableton

El arte de crear la línea de bajo no es demasiado complicado, pero para crear esa energía oscura necesitamos comenzar.

PASO 1

Vamos a abrir Operator a su configuración predeterminada e ingresemos una secuencia básica. Observa cómo ninguna de las notas comienza donde debería estar el kick.

Puede ser útil dejar ese espacio libre para que el kick tenga algo de espacio en la mezcla y pelee menos con el bajo debido a sus frecuencias bajas comúnmente compartidas. La línea de bajo consta principalmente de una nota, F.

Las notas adicionales añaden variación y dan el movimiento ondulatorio que mencionamos anteriormente. Podremos acentuar estas notas con un EQ más tarde. La cuarta nota de la secuencia se ha movido fuera de la cuadrícula para dar una sensación de pereza o arrastre, que a su vez hace que las notas siguientes se sientan más rápido. Prueba esta técnica para humanizar el ritmo y agregar un swing menos predecible.

PASO 2

Nuestra atención necesita ser dirigida al Operator ahora, lo que está sonando lejos de la rudeza. Haz clic en el oscilador y usa la herramienta de lápiz para dibujar una cierta modulación de frecuencia en la onda sinusoidal ya seleccionada.

En segundo lugar, vamos a ajustar el sobre configurando un slow attack para ayudar a deshacerse de los clics. En tercer lugar, ajusta el filtro para que haya menos altas frecuencias. Estamos utilizando la configuración de paso bajo de 24 dB/ octava con un toque de resonancia para aumentar las frecuencias alrededor del punto de corte.

PASO 3

El dispositivo Overdrive de Ableton funciona bien en casi cualquier cosa. En este caso, lo estamos usando para traer algo de calidez y agresión a nuestro sonido.

Principalmente nos estamos enfocando aquí en agregar más frecuencias al sonido, lo que cualquier plugin de distorsión es muy bueno para hacer. No te preocupes demasiado por la aspereza de alta frecuencia que agregas, podremos filtrar esto más adelante.

PASO 4

Se necesita más de otro complemento. Optamos por el UAD Fairchild, que no usamos tanto como compresor, sino más bien como caja para colorear. La forma en que aumenta y da forma a las frecuencias es sutil, pero siempre se siente musical. Además, al igual que en la unidad original, los transformadores en el compresor tienen un efecto de corte bajo, alrededor de 20-30 Hz, ecualizando ligeramente el sonido. Cortar esas frecuencias más bajas es esencial para garantizar que no sobrecarguemos el extremo inferior del rango de frecuencias, sino que lo mantenemos ordenado y ajustado. 

PASO 5

Hay algunas notas que se superponen en el dominio rítmico del kick, por lo que para contrarrestar esto vamos a utilizar una técnica de compresión de cadena lateral clásica. Esto no solo quitará los graves cuando se está ejecutandoel kick, sino que agregará más movimiento y bombeo. Ten en cuenta que hay un clic de la cadena lateral. Esto se debe a la alta relación y el attack rápido. Una vez más, no tienes que preocuparte por esto ahora, como se mencionó anteriormente, vamos a tratar con estos artefactos de alta frecuencia en el siguiente paso.

PASO 6

Dar forma al sonido después de toda esta manipulación va a ser esencial. Necesitamos controlar las frecuencias para ayudar a que el bajo se siente en el fondo de la mezcla y suene menos efervescente. Cualquier EQ funcionará aquí, pero hemos optado por Fabfilter Pro-Q 2. Hemos recortado las frecuencias altas por razones obvias y aumentado cuando es necesario para que aparezcan las frecuencias de resonancia más bajas. Estos darán presencia al sonido a través de cualquier sistema, mientras que las frecuencias de subgraves solo se escucharán correctamente en los sistemas de club más grandes.

Finalmente, simplemente balancea tu bajo con la batería. Comience bajando el volumen del bajo para que no sea audible, toque la patada y la batería y luego aumente lentamente el nivel del bajo hasta que lo sienta en lugar de escucharlo. Si encuentra que sus altavoces son pequeños y tiene dificultades para producir frecuencias bajas, use algunos auriculares y sea conservador.

Fuente: attackmagazine.com

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