VIDEO | Ableton Live 11 ya está disponible y esto es lo que debes saber sobre las nuevas funciones

Se acabó la espera para el lanzamiento de Ableton Live 11. ¿Qué novedades tiene? solo podemos decir que las peticiones de sus usuarios han sido escuchadas y con seguridad seguirán siendo fieles a Ableton.

Hay una especie de ciclo que ocurre con las actualizaciones de Ableton Live. Ableton es conservador sobre las actualizaciones. La ventaja de eso es que es muy raro que toquen cosas que te gustan. Pero sí significa que no siempre recibe actualizaciones constantes repletas de funciones o cambios radicales. Lo que sí obtiene son muchos pequeños cambios agrupados en grandes actualizaciones y muchas adiciones que se habían solicitado durante mucho tiempo, pero implementadas con mucho cuidado. Las actualizaciones de Live normalmente decepcionan un poco al principio… hasta que la gente investiga y descubre qué cambió realmente.

Esta no es solo una perspectiva personal; puedes ver cómo sucede con los probadores beta. Ahora, los probadores beta suelen estar más cerca de la empresa (como entrenadores certificados, por ejemplo), pero muy a menudo los usuarios beta están decepcionados con los lanzamientos en las primeras versiones. En el momento en que el software se haga público, lo que encontrará es que casi todos los usuarios beta están usando las compilaciones beta para su trabajo, incluso su trabajo esencial.

Por supuesto, Ableton tiene anuncios que le dicen que no use el software Live previo al lanzamiento para su trabajo diario, porque puede que no sea estable. Sin embargo, es algo que casi todos hacemos. ¿Por qué? Porque al final, encontramos características en la beta a las que no queremos renunciar.

A continuación te compartimos una descripción detallada de cada una de las nuevas funciones:

Trae algunas de las peticiones de sus usuarios.

Comping.

Los clips son mucho más poderosos: más fáciles de ver, más fáciles de editar varios loops a la vez y agregar características como probabilidad y randomization.

Follow Actions.

Medición de CPU: es realmente útil y funciona por track.

Linking Tracks: hace que sea más fácil editar más de una pista al mismo tiempo.

Racks: finalmente permite guardar estados de macro y usar 16 macros y no solo 8.

Es más creativo y más «nerd».

Tempo: puede seguir la señal de audio para una reproducción más libre.

Hay un montón de nuevos dispositivos creativos, incluidos los dispositivos granular, spectral y pitch shift.

Es compatible con MIDI Polyphonic Expression (MPE), lo que significa que es posible editar la expresión por nota con el mouse y controlar instrumentos (y efectos) con dispositivos expresivos como Sensel Morph o Linnstrument.

Todo esto es una actualización paga, y calcular cuánto cuesta a los usuarios existentes significa iniciar sesión en su cuenta y mirar, ya que Ableton nuevamente no nos dice el precio de la actualización porque es demasiado complejo. Pero una beta pública ya está disponible. Esto es lo que querrás probar:

Comping

A menos que siempre consigas todo perfecto en la primera toma, probablemente quieras grabar interpretaciones más de una vez y elegir la mejor. Eso se llama «compilación» como en – composición. Ableton se había resistido durante mucho tiempo a agregar esto, ya que la vista de sesión no lineal es una forma de compilación. Live 11 agrega comping dentro de la vista Arrangement.

Comping es una característica antigua de todos los principales DAW, por lo que no hay duda de que Live llega tarde a la fiesta. Pero cuando Ableton hace las cosas tarde, lo hacen de una manera que se adapta al flujo de trabajo de Live, razón por la cual tanta gente no usa todos esos otros DAW o cambia. En este caso, las primeras impresiones son que realmente lo hicieron bien; Es fácil editar rápidamente tomas juntas de diferentes carriles de formas que otras DAW pueden complicar demasiado. Y ese es el punto, ¿no?

Otra cosa: Comping in Arrangement no es solo para las grabaciones. Puede arrastrar samples para probar diferentes escenarios hipotéticos, algo muy positivo para la disposición creativa, la edición y experimentación obsesivas.

MPE

La expresión polifónica MIDI puede sonar exótica, pero hace algo intuitivo: usa la sensibilidad de cada uno de sus dedos individualmente, adjuntando expresión a las notas, en lugar de separar la expresión de las notas como lo hace el MIDI convencional. (Es decir, MIDI normalmente le da velocidad por nota, pero no le permite agregar variaciones después de eso, lo que tiene sentido para los pianistas, pero literalmente para nadie más).

Es sabido que los usuarios de Ableton quieren esto, porque lo han estado pidiendo. El software que tiene «live» en su nombre de alguna manera tiene una audiencia que quiere tocar cosas en vivo – sorpresa. Steinberg estuvo allí con expresión por nota primero, incluso antes de MPE. Apple fue socio para la creación de MPE; Bitwig tuvo la primera implementación realmente viable con grabación y edición de datos MPE.

Pero el hecho de que MPE esté ahora en Ableton Live es una buena noticia para todos, incluso para los fabricantes de DAW que lo implementaron por primera vez, porque al igual que con MIDI, cuanto más soporte para el estándar, más fabricantes de hardware y software pueden ofrecer soluciones a los usuarios.

El resultado de esto son dos cosas:

Uno, si posee un controlador compatible con MPE (de ROLI, Sensel, Roger Linn y otros), puede conectarlo y comenzar a tocar con instrumentos y efectos de inmediato. Hay un nuevo soporte en los propios dispositivos de Ableton y la capacidad de grabar todo lo demás con soporte. (Incluso un VCV Rack tiene compatibilidad con MPE, lo que significa que será totalmente brillante cuando VCV envíe un Rack como plug-in en un futuro próximo).

Dos, puede editar datos de automatización MPE en lo que Ableton llama, poéticamente, «Expression Viewn». Eso significa que incluso si no posee un controlador MPE, aún puede aprovechar un control más preciso de sus clips con el mouse. Si lo hace, no solo puede grabar, sino también hacer ajustes después del hecho.

Wavetable, Sampler y Arpeggiator tienen ahora compatibilidad nativa con MPE. De hecho, parece que hay más, aunque quizás la comunidad de Max for Live puede vencer a Ableton en eso.

Y algo muy importante, hay un dispositivo Max For Live llamado MPE Control, por lo que si se están preguntando si se puede asignar la expresión de otros dispositivos y plug-ins, incluso aquellos que no lo soportan – Sí, se puede.

Mejoras de edición y flujo creativo

Esto lo ampliaremos en detalle más adelante en un artículo, ya que hay muchas pequeñas mejoras.

La Vista de clip se rediseñó, con pestañas útiles para mantenerlo organizado. Eso agrega la pestaña para la edición MPE, pero también limpia la edición de clips en general.

También hay variations, con rangos de velocidad, randomization y probability. Y sí, eso significa que el Elektron/hardware como probabilities por evento están ahora en otro DAW. Pero son muy agradables para las personas que trabajan mucho con la edición de clips, lo que, por supuesto, si usa Ableton Live, probablemente lo haga.

También obtiene una nueva pantalla de escala, con la capacidad de plegarse a escalas específicas y resaltar escalas particulares. Eso también trae algunas características nuevas y agradables que se sincronizan con la pantalla en el hardware Push.

Las acciones de seguimiento también se han reorganizado. Se puede saltar a los clips según el índice y configurar los activadores al final de un clip, todo de formas que en realidad no eran intuitivas con el antiguo sistema Follow Action. (Aunque no hay regresiones para los usuarios de Follow Action existentes). Ableton incluso incluye silenciosamente soporte real para Follow Actions con escenas.

También es más rápido: presione shift-return para crear una acción rápida para que los loops se sigan entre sí.

Finalmente, puede reproducir clips con el modo Warp desactivado.

Es una pequeña solución: el conmutador de loop todavía no funciona sin Warp activado. Pero simplemente puede establecer una acción de seguimiento al final de un clip. Esto también significa que puede hacer otras cosas con ese evento de fin de clip además de reproducir clips sin deformar.

Además, vincular pistas para que se pueda editar varias pistas a la vez es un gran ahorro de tiempo para muchas personas y, a menudo, lo solicitan. Es una implementación realmente agradable que permite concentrarte en lo que quieres.

Mejor organización de dispositivos

Los dispositivos ahora se pueden agrupar en carpetas.

Una vez abiertos los Racks, se obtiene instantáneas de configuraciones de macro particulares. También puede usar hasta 16 macros, lo cual es ideal ya que los instrumentos y efectos han agregado más parámetros, o si usa varios dispositivos en Racks, o si usa plugins.

También hay un nuevo botón de aleatorización. (Ahora, por supuesto, eso significa que a continuación deben agregar probabilidades. Pero nuevamente, observe lo que hace la comunidad de Max for Live).

Nuevos dispositivos

¿Es posible que algunos de estos nuevos dispositivos sean tan divertidos que en lugar de hacer el trabajo y profundizar en los detalles del flujo de trabajo, simplemente se dedique un montón de tiempo a jugar con divertidos efectos espectrales?

Uh… sí. Es posible. De todos modos, se llama «reproducir» música, no música «funcional».

Hybrid Reverb. 

Combina reverb de convolución (que modela espacios del mundo real) y reverb algorítmicas (que funcionan más como reverb digital tradicional). Esto puede hacer un poco confuso, pero con un poco de cuidado, se puede crear algunos efectos espectaculares y únicos. Lo que hace que valga la pena obtener de Ableton es que tiene las mejores características de diseño de sus reverb digitales y de convolución, y la capacidad de cambiar el enrutamiento entre serie, paralelo o incluso una ronda adicional de convolución. También hay una opción «Vintage» interesante, aunque un poco extrema, y ​​un disparador Freeze. Y los algoritmos (Dark Hall, Shimmer, Prism, Tides) suenan estupendos.

No sé si esta será tu reverberación favorita, pero es una herramienta experimental fantástica. Además, puede sincronizar el ritmo del Pre-Delay.

Spectral Resonator

Este es un sucesor del propio resonador de Live. Múltiples configuraciones para chorus, granular y una buena opción llamada «Wander», controles precisos de frecuencia y envolvente, y la capacidad de tocar esto a través de la cadena lateral MIDI hacen que sea un ganador. Espere escucharlo usado en exceso en muchas producciones, espere escucharlo usado inteligentemente en muchas producciones sin que usted sepa lo que es (a diferencia del pasado inconfundible del Resonator mencionado anteriormente).

Spectral Time

Seguramente los entusiastas de Max for Live dirán que hay una docena de dispositivos que hacen esto. Pero con el diseño de instrumentos y efectos, a veces menos es más. Este efecto de delay basado en frecuencia se puede reproducir sin cesar con solo unos pocos controles. Se obtiene una tonelada de capturas congeladas ricas en sonido, que se pueden variar desde sonidos cortos hasta ambientales largas y todo lo demás. Cada control está ahí por una razón, cada control es esencial.

PitchLoop89

En caso de que las dos adiciones de Spectral no le dieran lo suficiente en la categoría de «algún tipo de glitchy delay», aquí está Robert Henke con otro, inspirado en el antiguo Publison DHM 89. Pero básicamente se obtiene una modulación precisa y profunda de delay lines y vibrato, estilo vintage tape looper, directamente en tu DAW.

Inspired By Nature.

Dillon Bastan también creó un montón de nuevos inventos de dispositivos llamados Inspired by Nature. Una vez más, claro, podría ir a la comunidad de Max for Live, y debería hacerlo. Pero la calidad aquí es excepcional. La versión corta es que esto es lo que sucede cuando algunos modelos físicos básicos se encuentran con la síntesis de sonido, con el control vectorial de los parámetros del sintetizador FM (Vector FM) y el loop granular (Vector Grain), el delay (Vector… Delay).

Y hay una visualización de espectrograma única de la grain generation para síntesis granular (Emit), que podría ser lo que se esperaría si una aplicación de iPad estuviera metida en un dispositivo Live, pero ciertamente no se parece en nada a lo que se haya usado antes.

Hay un elegante generador fractal llamado Tree Tone. Eso se parece mucho a Sonic Charge Synplant, pero el método sónico aquí es diferente: piense en osciladores de tabla de ondas en las ramas (Synplant usa una variedad de parámetros de sintetizador) y la capacidad de funcionar como un resonador para el sonido entrante (que Synplant no hacer).

Además, hay una cosa llamada Bouncy Notes que da el sonido de ritmos como pelotas que rebotan, en una interfaz tan agradable como la que he visto para esa idea. ¿por qué nadie más hizo esto antes?

Dispositivos mejorados

Hay incluso más mejoras en el dispositivo que pueden no ser obvias de inmediato.

Los excelentes Corpus y Tension obtienen por fin nuevas interfaces de usuario. Estos siguen siendo los mismos instrumentos: si desea lo último de AAS, la gente que los desarrolló para Ableton, querrá ir directamente a la fuente. Chromaphone 3 acaba de salir, y es bastante fácil argumentar que es mejor que lo que está en Live. Pero Corpus y Tension son agradables por su simplicidad, por lo que merecen este cambio de skin.

Redux ahora tiene controles dry / wet y jitter.

Chorus-Ensemble combina esos dispositivos y modifica los parámetros para obtener excelentes conjuntos de efectos y vibrato.

Phaser-Flanger también se combina y obtiene un nuevo modo de visualización y doblador.

Y el resto…

Medición de CPU por pista. Incluso hay un pequeño monitor que aparece debajo del canal de cada pista. Además, la medición de la CPU muestra tanto el actual como el promedio, para mayor claridad.

Tempo following, aparentemente influenciado por el dispositivo BeatSeeker. Esto también hace de este Live un efecto sincronizado con el tempo para pinchar u otros equipos.

Esquemas de color ajustados. Las opciones antiguas de 10 siguen ahí si para quienes les gustan, pero las nuevas opciones son más agradables a la vista y tienen una mejor accesibilidad para las personas.

Nuevos sonidos y Racks. Hay muchas cosas prometedoras (simplemente no todas están disponibles para pruebas todavía). Voice Box incluye no solo Samples, sino también instrumentos vocales y bastidores de efectos para el procesamiento de voz, en caso de que pueda cantar (al menos un poco). Drone Lab está diseñado para la experimentación, dicen, con toneladas de texturas y ruido generativo e instrumentos de múltiples samples. Eso es justo a tiempo, ya que hoy no todos podemos hacer tanto trabajo de «campo» para el registro de campo, al menos hasta que aparezca esta vacuna. Upright Piano proviene de Spitfire Audio, y sus sonidos han sido increíbles. También han hecho un cuarteto de metales y Cuarteto de cuerda. La Biblioteca Central también ha sido actualizada masivamente por el ejército de gente de sonido de Ableton, algo que creo que ningún otro competidor puede realmente hablar de la misma manera.

Además de la carga habitual de correcciones, pequeñas mejoras, mejoras en Max for Live (sincronización con las nuevas cosas de Max) y en la integración Push.

El usuario de YouTube Tom Cosm ha creado un speedrun para ver un poco mejor las cosas en funcionamiento, a continuación te compartimos el video:

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Ableton Live

Y si eres propietario de Live 10, puedes probar la versión beta ahora.

Ableton Beta

_{Vía: CDM.LINK}