Avances en la tecnología de grabación: ¿Cómo cambia la experiencia en vivo?

Este artículo fue escrito por Sabrina Bucknole de Tunecore. Sabrina ha estado cantando en el teatro musical durante más de ocho años, y escribió esto como una inmersión profunda en cómo el significado del live performance ha cambiado con el tiempo.

Avances en la tecnología de grabación

Ver una actuación «en vivo» ha cambiado de significado en los últimos años. Con la introducción de nueva tecnología en el escenario y espacios en línea como YouTube y Facebook, el significado de «en vivo» ha evolucionado y se ha convertido en algo que todo el mundo con un teléfono inteligente o tablet puede experimentar.

Llevando el estudio al escenario

La tecnología que una vez se encontró en el estudio de grabación fue recientemente adaptada y utilizada para actuaciones en el escenario.

Según la vocalista, compositora y conferenciante de música electrónica Donna Hewitt, «las prácticas de grabación y actuación tienden a aproximarse una a la otra y están impulsadas por una combinación de cambios tecnológicos, un amplio cambio en el nivel de alfabetización de producción de los músicos y un cambio creciente hacia una experiencia más intensiva tecnológicamente, ya sea en el escenario (en términos de las propias herramientas del músico) o fuera del escenario».

En otras palabras, el uso de la tecnología en el escenario se ha incrementado enormemente, y los artistas se vuelven más experimentales con el uso de la tecnología en sus presentaciones en vivo.

La introducción de equipos de grabación y nuevas piezas de tecnología en el escenario ha evolucionado y ha dado forma al término «live performance»

Por ejemplo, el pedal de loops o loop pedals graban voces e instrumentos en tiempo real, luego devuelven el sonido al artista. Estas ingeniosas piezas de tecnología te permiten crear capas de sonido y agregar texturas al desempeño en vivo.

Hay muchos artistas nuevos y prometedores que usan el pedal de loops para presentaciones en vivo. Hite (también conocida como Julia Eastern) es un ejemplo de un artista en crecimiento que utiliza el loop pedals de una manera innovadora y experimental durante las actuaciones en vivo.

Utiliza el pedal para agregar texturas suaves, creando un sonido encantador que es evidente en su actuación de “Eyes on the Prize”.

No son solo los artistas más pequeños los que usan estas ingeniosas piezas de tecnología durante los sets en vivo. Los pedales se están volviendo cada vez más populares por artistas como Imogen Heap, Radiohead y, por supuesto, Ed Sheeran.

Con solo una guitarra acústica y un pedal de loops a su lado, Ed Sheeran se convirtió en el primer artista en tocar solo en el estadio de Wembley durante tres noches consecutivas en 2015. Hubo preocupaciones de que Sheeran no fuera capaz de llevarlo a cabo porque, por lo general, los miembros de la audiencia en un campo tan inmenso como este requieren un gran espectáculo.

Además, poder llenar un estadio con sonido generado solo por una guitarra y un pedal parecía poco práctico, pero como muestra la historia, la actuación fue un éxito total. El pedal fue capaz de crear un sonido más rico y completo, contribuyendo al impresionante logro de Sheeran.

Transmisión en vivo/Livestreaming

Los festivales y conciertos live streaming también son cada vez más populares. Según Livestream el 81% de las audiencias móviles y de Internet vieron más videos en vivo en 2016 que en 2015. YouTube, por ejemplo, transmitió grandes eventos como Coachella y Ultra, dando un nuevo significado al concepto de ver una presentación «en vivo».

Te puede interesar: Coachella 2017 se transmitirá en vivo a través de Youtube o quizás quieras ver las transmisiones del Ultra Music Festival 2017.

La cobertura de la BBC de Glastonbury es otro buen ejemplo de esto porque a pesar de que los espectadores no están físicamente allí, están viendo la acción en tiempo real.

Además de aumentar su popularidad, el live streaming o transmisión en vivo se está volviendo cada vez más normal gracias a la nueva herramienta de Facebook, que permite a los usuarios realizar videos «en vivo» y ver videos mientras están sucediendo.

La función «en vivo» de Facebook también puede ser un gran beneficio para los artistas prometedores cuando intentan promocionarse a sí mismos a través de sus páginas, desde covers en vivo hasta originales nunca antes escuchados.

Lo que hace que la herramienta «en vivo» sea diferente y posiblemente más efectiva que subir un video musical es que los artistas pueden interactuar con sus espectadores en tiempo real y llegar a nuevas audiencias

A medida que el concepto de ver las cosas «en vivo» se vuelve una normalidad, ¿cómo afecta esto la forma en que las audiencias ven el desempeño de un artista? Por supuesto, ver a tu artista favorito actuar a través de una pantalla no es lo mismo que verlos en persona, pero si cada vez más personas ven las actuaciones en vivo, ¿no disminuiría el número de personas que asisten a los espectáculos en vivo?.

De hecho, el 67% de los espectadores de video en vivo tienen más probabilidades de comprar un boleto para un concierto o evento después de ver un video en vivo de ese evento o uno similar. El uso de la tecnología aquí actúa como una gran publicidad para los artistas al aumentar el número de asistentes y, por lo tanto, la venta de entradas. También está claro que la gente valora más la experiencia de estar físicamente «allí» en un concierto porque son parte de un grupo exclusivo que está experimentando un momento especial en el tiempo.

Hologramas

Los hologramas también se han utilizado en los últimos años como una pieza experimental de tecnología en la «live performance». En 2012, un holograma del rapero mundialmente famoso Tupac resucitó en el escenario junto a Snoop Dogg, Dr. Dre, Eminem, 50 Cent, Wiz Khalifa, Kendrick Lamar, Tony Yayo y otros. Impresionando a más de 80.000 miembros de la audiencia en Coachella, interpretaron éxitos populares como «Hail Mary» y «2 Of Amerikaz Most Wanted».

La ilusión creada, técnicamente no era un holograma porque un holograma por definición es una «imagen tridimensional producida por la interferencia de rayos de luz que se reflejan en un objeto físico y se pueden ver a simple vista».

En cambio, la ilusión se creó al adaptar un truco teatral del siglo XIX conocido como «Pepper’s Ghost», que utilizaba una lámina de vidrio y una luz para proyectar el reflejo del actor en el escenario. sta técnica del siglo XIX, adaptada y mejorada con el uso de la tecnología actual, ofrece al público una oportunidad aparentemente imposible de presenciar la actuación de artistas fallecidos en vivo.

Los hologramas y la tecnología que producen efectos holográficos también están siendo utilizados por artistas para agregar dinámica a la experiencia en vivo. Por ejemplo, en los premios Grammy de 2017, Beyoncé usó a Holo-Gauze para ofrecer efectos especiales visuales en 3D en su actuación. El holograma presenta a Beyoncé, su hija Blue Ivy y a su madre Tina Knowles.

Stuart Warren-Hill suministró la pantalla de Holo-Gauze y es el CEO de Holotronica. Está claro que los artistas están adoptando la idea de usar efectos holográficos en sus presentaciones en vivo, manipulando aún más el término «en vivo». Ya se trate de actuaciones de live streaming para beneficio de la audiencia, el uso de pedales de loops para agregar texturas y dimensiones a la música, o la introducción de hologramas para mejorar la experiencia en el escenario, el significado de «en vivo» está cambiando debido a los avances en la tecnología.

Holo-Gauze es ideal para eventos en vivo como este, permitiendo a los artistas en vivo situarse detrás de nuestra gasa casi invisible mientras los efectos holográficos visualmente impactantes parecen flotar en frente de ellos. Holo-Gauze hace posible lo aparentemente imposible «.

Stuart Warren-Hill CEO de Holotronica

Si bien la tecnología puede mejorar la experiencia, el público aún aprecia y valora la autenticidad de la interpretación en vivo, especialmente cuando los artistas con voces «reales» se presentan sin tecnología.

La tecnología moderna que se encuentra en los estudios permite que los artistas refinen y perfeccionen su sonido

Esto incluye las voces auto-ajustadas, los instrumentos virtuales mapeados automáticamente entre otros. Si bien el uso de equipos de grabación de alta tecnología como este puede crear un producto final «perfecto», esto también puede elevar las expectativas de la audiencia al ver a un artista actuar en vivo.

El público a veces puede sentirse decepcionado cuando ve a un artista actuar en vivo porque la realidad no siempre cumple con las expectativas establecidas por las grabaciones de estudio. Esta es la razón por la cual, aunque la tecnología puede mejorar la experiencia, la mayoría de las personas aprecia y valora escuchar «voces reales» y ver a los artistas tocar en vivo, en persona, en lugar de hacerlo a través de una pantalla.

Fuente: tunecore.com

Gracias por compartir!

[mailchimpsf_form]