Push Turn Move: Un libro sobre el diseño industrial de tecnología para DJs y productores

El diseño de tecnología para el rendimiento y la creación de música es una forma de arte. Pero hasta ahora, nadie asumió el desafío de hacer una crónica de la evolución de este proceso de diseño.

Push Turn Move: Un libro sobre el diseño industrial de tecnología para DJs y productores

Un nuevo libro, Push Turn Move, podría ser el análisis más estimulante del diseño de DJ y equipo de producción que hayamos visto. Push Turn Move es un diseño de interfaz en música electrónica. ¿Alguna vez te preguntaste cómo se forma tu hardware y software de música favorita?.

Push Turn Move te guía en los procesos de diseño de algunos de los desarrolladores más emblemáticos de todos los tiempos, incluidos Roland, Native Instruments, Ableton, Roger Linn, Elektron, Korg, Dave Smith y muchos otros.

Mediante increíbles ampliaciones de fotos, entrevistas exclusivas y desgloses de principios básicos de diseño, Push Turn Move cuenta la historia detrás de la tecnología de la música electrónica y cómo, al final, todo está hecho para ti.

En el nuevo libro Push Turn Move, minuciosamente diseñado por Kim Bjørn, habla de varios diseñadores exitosos de instrumentos musicales electrónicos que discuten sobre la dificultad de saber cuándo dejar de «agregar o ajustar sus diseños». También hablan sobre la necesidad de «limitaciones y restricciones al diseñar una interfaz musical para evitar la parálisis de posibilidades infinitas».

Esos sentimientos exactos se hacen eco entre los productores de música electrónica, que a menudo se empantanan en sus infinitas posibilidades. Puede ser difícil saber cuándo soltar una pieza de música y darla como finalizada.

Para ser creativo, a menudo necesitas muchas limitaciones. Supongamos que tienes un lienzo interminable para trabajar: el resultado es que ni siquiera puedes comenzar. Si tus elecciones incluyen todo, ya no tienes hambre; pierdes el apetito. La limitación es todo».

Jesper Kouthoofd, CEO de Teenage Engineering

Tales similitudes creativas ayudan a que un libro como este -probablemente el único libro que examina específicamente los principios, las filosofías y las consideraciones prácticas del diseño de interfaces de música electrónica a esta escala- sea tan fascinante.

El autor Bjørn es músico electrónico y diseñador, al igual que muchos de los creadores que se describen en Push Turn Move. Y a diferencia de los géneros que dependen básicamente de conceptos de instrumentos estancados como batería y guitarra, la música electrónica tal como la conocemos hoy no existiría sin la relación entre las capacidades cada vez mayores de la tecnología musical y los artistas que inevitablemente encuentran formas de usar esa tecnología nunca imaginados.

Los diseñadores tienen muchos libros gruesos, pesados ​​y ricamente ilustrados como este para referirse a la arquitectura, el mobiliario del hogar y… las fuentes. Nunca hagas que un diseñador inicie las fuentes a menos que tenga los siguientes 25 minutos de sobra.

No hay otro libro como Push Turn Move

No existe otro libro como Push Turn Move, que aborde el diseño de la interfaz musical desde puntos de vista académicos, filosóficos, prácticos, científicos, emocionales e incluso psicológicos. Es como el tomo definitivo para los verdaderos fanáticos del arte, que siempre tienen cierto nivel de curiosidad sobre cómo se hacen sus herramientas.

Debería ser una lectura obligatoria para cualquiera que esté pensando en crear equipos de música electrónica, ya sea alguien inmerso en la cultura o el porcentaje de personas que trabajan en la industria pero que no son músicos. Este libro devuelve el velo a algunos de los procesos de diseño y desarrollo de productos en compañías de gran prestigio como Moog Music, Arturia, Korg, Novation, Elektron, Roland, Propellerhead, Native Instruments y muchos más a través de más de 40 entrevistas con creadores de productos, así como algunos artistas musicales que tienen una profunda afinidad y experiencia con ciertas tecnologías musicales.

Un marco de capítulos rodea esas entrevistas y desglosa los diseños de instrumentos electrónicos en sus elementos fundamentales, con el fin de comparar cómo diferentes ejemplos de productos manejan esos elementos. A partir de cómo los instrumentos visualizan los componentes básicos de la frecuencia del sonido, la amplitud, las notas y la duración, el libro se mueve a través de las estrategias para controlar el sonido: knobs, atenuadores, botones, pads, teclas, ruedas, palancas, controles táctiles, controles capacitivos, pads x/y, sensores, pantallas y menús.

En muchos productos, simplemente intentan poner demasiadas cosas allí… Es un problema real con los sintetizadores, porque pueden hacer cualquier cosa, y la parte más difícil del diseño es saber cuándo parar».

Dave Smith, fundador de Dave Smith Instruments y Sequential Circuits

Casi cada página desplegada en Push Turn Move ofrece un festín visual de todo tipo de equipos electrónicos y software de los últimos 50 años

Desde sintetizadores modulares hasta aplicaciones de DJ para iPhone, incluyendo nuevos lanzamientos a partir de mediados de 2017. Hojear las páginas parece un recorrido por la instalación de un museo; tantos diseños pensados ​​uno junto al otro renuevan su aprecio por cuán hermosas pueden ser estas máquinas y programas de software.

Te recordarán los clásicos perdidos, así como las maravillas modernas que aún no han recibido su merecido. Sin embargo, Bjørn nunca intenta presentar una lista completa de equipos de música. Por el contrario, elige ejemplos para ilustrar los principios de diseño en cuestión, independientemente de si ese producto fue un éxito sónico o comercial. Después de todo, las convenciones de diseño y desarrollo de productos son solo pautas. Seguirlos nunca garantiza el éxito comercial o crítico, ni ignorarlos siempre sella su destino.

Las historias del libro muestran cómo compañías como Ableton y Teenage Engineering hicieron las cosas a su manera y se convirtieron en los favoritos de la industria.

La tecnología de la música tiene el poder de cambiar la música en sí misma, ya sea que las cosas funcionen bien, como en el caso del estándar MIDI, u ocasionalmente cuando un producto falla. Tal vez el caso más famoso de una falla espectacular sea el Roland TB-303. Fue hecho para ser un acompañamiento de bajo para guitarristas, quienes básicamente lo odiaban. Cuando comenzó a aparecer en el mercado de segunda mano, ayudó a los progenitores de acid house y techno a dar forma a todos los géneros.

Como Push Turn Move pasa por los principios del diseño efectivo del instrumento -contraste, agrupamiento, alineación, tamaño, ubicación, flujo de señal, simplicidad, consistencia, ergonomía, color, texto, gráficos, estilo e identidad histórica- la gran cantidad de factores que se presentan en el diseño del producto casi se vuelve vertiginoso.

Hay muchos ejemplos de interfaces completamente fallidas, y los instrumentos musicales electrónicos en general parecen propensos a estos dos mundos de colisión entre la creatividad y la funcionalidad … simplemente porque el músico no siempre es un técnico, y viceversa». 

Daniel Troberg, CEO de Elektron, división de EE. UU.

Todos podemos pensar en algunos ejemplos de equipos de música mal diseñados, pero aunque un diseño realmente desquiciado probablemente llegue al mercado de vez en cuando, los productos que fallan son probablemente más el resultado de un cálculo erróneo de una ecuación delicada con muchos puntos de datos entrando en eso.

Una de las secciones del libro resaltante viene al principio, donde los diseñadores deben considerar una letanía de limitaciones y preferencias humanas que determinarán si un producto es algo que quieren usar. Un diseñador debe considerar el contexto en el que se utilizará el instrumento y cómo la experiencia y el nivel de habilidad de un usuario individual afectarán sus capacidades visuales, cognitivas y físicas.

Un instrumento debería desafiar esas capacidades sin ser demasiado difícil. El equilibrio adecuado con el flujo de trabajo correcto ayudará al usuario a alcanzar un estado de flujo creativo, y cuando eso sucede de manera constante, el usuario desarrolla una conexión personal con el producto. Para hacer eso, una interfaz musical debe ser funcional, confiable y fácil de usar primero para pasar a las metas más altas de ser agradable, creativamente significativa y confiable hasta el punto de que el usuario antropomorfiza el equipo como amigo, miembro de la banda, etc.

Esta sección se lee tanto como una carta de amor emocional a la tecnología de la música y un examen práctico hiperinformado de las condiciones humanas que contribuyen a la aceptación de una pieza de tecnología musical. Al final, los usuarios quieren lo que quieren, y siempre están en lo correcto en esos deseos.

Sin embargo, las variaciones interminables del conocimiento y los niveles de habilidad de los usuarios individuales significan que las variaciones interminables en el equipo musical pueden tener éxito o fracasar si no establecen correctamente el equilibrio. Finalmente, un libro de la mesa de café para engranajes de música que harías bien en leer.

Casi la mitad del libro examina los diferentes tipos de interfaz que puede incorporar la tecnología de la música electrónica. Estos incluyen DAWs, secuenciación por pasos, grillas, matrices, mezcladores, sistemas DJ, controladores genéricos MIDI, equipos híbridos de hardware/software, superficies multitáctiles, interfaces configurables por el usuario (como TouchOSC en iPad y ROLI Lightpad Block), semi-modular, modular , DIY e incluso idiomas de codificación.

¿No lo sabías?

La única entrevista en el libro centrada exclusivamente en la tecnología de DJ proviene del fundador de DJ TechTools, Ean Golden. Él acredita la cultura servicial y aceptora de la comunidad del sitio por ayudar a abrir el ambiente previamente inclusivo del mundo DJ. El botón de arcade de Ean y el codificador de botón, los controladores de Midi Fighter surgieron de colaboraciones con miembros de esa misma comunidad y ejemplifican la interfaz musical de la grilla, donde «la codificación por colores juega un importante papel organizativo».

La iteración colaborativa de los instrumentos es un elemento clave, ya que es la única forma en que, con el tiempo, podemos lograr un verdadero instrumento afinado para el jugador «.

Ean Golden

Las últimas páginas de Push Turn Move cubren los conceptos emergentes de la interfaz musical, algunos de los cuales han comenzado a comercializarse, mientras que otros simplemente proporcionan una muestra de lo que está por venir.

Estos incluyen inventos colaborativos, de múltiples personas, tan simples como la sincronización inalámbrica del protocolo Ableton Link y tan complejas como las instalaciones artísticas donde varias personas inexpertas pueden sentarse una frente a la otra y atascarse en teclados pre-configurados y otros controles.

También hay nuevos avances en las interfaces gestuales, como los guantes mi.mu. Estos guantes orientados al rendimiento incorporan 17 sensores de movimiento altamente sensibles, un botón y retroalimentación háptica en cada guante, y están conectados de forma inalámbrica para enviar mensajes OSC o MIDI al software Glover. Este sistema permite a los usuarios diseñar sus propias acciones y determinar qué hacen esas acciones en su software. Pueden cambiar instantáneamente las asignaciones para que cualquier gesto tenga un resultado diferente.

Hay tantos tipos de sonidos o efectos que no tienen una presencia física. Son software escondido dentro de una computadora… Son estos héroes olvidados sacados de la clandestinidad, que están vivos y bien en el estudio pero difíciles de desatar en el escenario … Tenemos estos cuerpos increíblemente expresivos, sin embargo, hacer y tocar música a menudo nos puede encontrar encorvado sobre un escritorio. «

Imogen Heap, artista ganador del Grammy y miembro del equipo mi.mu 

Finalmente, el libro cubre las posibilidades de hacer música en la realidad virtual y la realidad mixta que están en el horizonte. Estos incluyen The Music Room, The EXA, y Block Rocking Beats, variaciones en la reproducción de instrumentos musicales dentro de VR; Soundscape VR para crear música sintetizada con hasta tres personas; y AliveInVR, un controlador VR Ableton Live.

Behringer también está experimentando con el uso de audífonos de realidad mixta como el Microsoft Hololens para editar patches en sus sintetizadores Deepmind habilitados para Wi-Fi. Pero estos ejemplos solo sirven como precursores de posibles cambios que afecten el paradigma de la creación y el rendimiento de la música que están por venir.

En el futuro, estoy seguro de que será una combinación de software visual y hardware, como un entorno holográfico donde vea los parches e interactúe físicamente con ellos».

Suzanne Ciani, pionera en síntesis modular y compositora

Fuente: djtechtools.com

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